فرش ایرانی

فرش ایرانی

اولین بیان هنری تمدن ایرانی، نماد تاریخی گذر از زندگی خانه بدوش به یکی از ماموریت های مرسوم، پردازش فرش با نقوش تزئینی غنی بدون شک، مستلزم درمان دقیق و منحصر به فرد است.
فرش 4
فرش 5
فرش 7
فرش 3
فرش 6
فرش 1
فرش 2
فلش قبلی
فلش بعدی
ریشه هاLavorazioniدکوراسیوندلایل

منبع فرش

این در دره Pazyryk است که اولین فرش دستی دست در شرایط تقریبا کامل یافت شد، زیرا آن را توسط یک تخته یخ ضخیم که برای قرن ها از آن محافظت شده بود، حفظ کرد. شناسایی این فرش موضوع بحث های متعدد در میان دانشمندان و دانشمندان از زمان کشف آن بوده است. در نهایت ثابت شد که مبدأ آن باید فارسی باشد، به رغم اینکه هزاران کیلومتر دورتر از قلمرو ایران باستان یافت شده است، فرش پازیریک در یک آرامگاه اسکیتی کشف شد.

اسکیتها یک جمعیت خاورمیانه بودند که بومی شمال ایران بودند و به طور ناگهانی تحت تأثیر گمرک فارسی قرار گرفتند. بر اساس اکتشافات بعدی که طی سالها ساخته شده است، می توانیم بگوییم اگر تاریخچه جمعیت خاورمیانه را در دوره قبل از قرن پنجم پیش از میلاد، پیش از دوران فرش پیزیریک تجزیه و تحلیل کنیم، مشخص است که چگونه مردم آن بین النهرین دارای تمام منافع لازم برای داشتن دوره شکوه و جلال در تاریخ فرش شرقی است.

هنگامی که حضور فرش در تمدن بین النهرین برقرار شده است، در زمانی که در ایران معرفی شده است، نقطه عطفی غیرمسئولانه صنایع دستی فرش است که عمیقا با تاریخ ایران مرتبط شده است و همان تحولات و تحولات را تجربه کرده است. احتمالا این است که حتی قبل از کورش بزرگ، قوم ایرانیان استفاده از فرش دستباف را می دانستند، اما تقریبا مطمئنا دستکاری واقعی نبود و عملکرد فرش عملی تر از هنر بود. یک چیز تقریبا مطمئن است، یعنی اینکه آرامگاه کوروش بزرگ در پاسارگاد با فرش های گرانبها پوشیده شده بود. هیچ نقل قولی وجود ندارد که حضور فرش را در دوران حکومت های دیگر حکومت های هخامنشی معتبر و یا نقل قول های قابل اعتماد در وجود این هنر در حاکمیت دو سلسله پیروان، سلوویدها و پارچانی ها وجود داشته باشد. با این حال، اسناد موجود در وجود فرش ها در دوران سلسله ساسانی وجود دارد و دقیقا به این سلسله است که فرش تاریخ به عنوان شاید گرانبها از تمام دوران به شمار می رود: بهار کروه یا «بهار کروس».

سلسله ساسانی بعد از دوره نفوذ خلفای اعراب دنبال شد. در طول حکومت خلفای بغداد، چندین مورخان عرب از ایران دیدن کردند و فرش را در میان آثار این مناطق اشاره کردند؛ به ویژه آنهایی که در منطقه خراسان تولید می شوند، هنوز هم به عنوان مرکز تولید فرش شناخته می شوند.

حکومت خلفا به دنبال یک دوره تقریبا دو قرن است که در مورد این نوع ساخت و ساز بسیار کم است، حتی حاکی از آن است که فرش هنر تقریبا ناپدید شده است. پس از این دوره طولانی فراموشی، این کشور توسط سلجوقیها، یک جمعیت ترکیه بسیار حساس به هر نوع هنر، گرفتار شد. در استان های آذربایجان و همدان، که در آن نفوذ سلجوقی بیشتر بود، گره ترکی هنوز هم در حال استفاده است.

یک دوره تخریب با ورود انبوهی از چنگیزخان آغاز شد و می توان مطمئن بود که مغولان یک انسان وحشی هستند و هنرهای فارسی را نمی دانستند که احتمالا تنها توسط قبایل عشایر کشت می شد.

با این حال، در طول زمان، مغولها تحت تأثیر کشورهایی بودند که فتح کرده بودند و این امر باعث شد که کاخ تبریز، ایلخانی غزن خان، طبقه ای داشته باشد که کاملا با فرشهای پوشیده شده بود.

در آن زمان یک دوره اساسی در تاریخ کشور آغاز شد: در واقع، پس از بیش از هفت قرن از حکومت خارجی، یک سلسله ملی به قدرت رسید، سلسله صفویان. آزادی از بیگانه موجب تخریب جدیدی در سرتاسر کشور شد و همه هنرهای ایرانی به لحظه تولد دوباره پی می بردند. شاه اسماعیل بهبود هنر سنتی را با ایجاد مراکز صنفی دستیابی به شهرها برای تولید فرش هایی که متخصصان حرفه ای از روستاها گریبان می گرفتند، تحت هدایت استادان مینیاتور، از دست دادند. اولین اثبات بتن از وجود فرش ها به این زمان می رسد و بیشتر از نمونه های 1500 این دوره است که در موزه های مختلف جهان نگهداری می شود.

در میان مهمترین نمونه های باقی مانده، فرش یافت شده در مسجد اردبیل، که در موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن نگهداری می شود، و فرش شکار که در موزه پولدی پزولی در میلان حفظ شده است، مورد توجه قرار گرفته است.

فرمان شاه بزرگ عباس، فرش ایرانی در اروپا گسترش یافت و شهرت و شهرت را در زمان بسیار کوتاهی به دست آورد. شاه عباس، پایتخت پادشاهی را به اصفهان نقل مکان کرد، اما این ساختمان هنوز هم یکی از زیباترین مربع های جهان است. او از دادگاه خود برای بهترین هنرمندان و طراحان دعوت کرد که فرش زیبایی نادر را بسازند، تقریبا همه آنها بر روی موضوعات ابریشم، اغلب در طلا و نقره ساخته شده است.

با پایان امپراطوری صفوی دوره قصابی فرش ایرانی نیز به نتیجه رسید، که در سه ماهه آخر قرن نوزدهم دوباره رشد کرد، عمدتا به خاطر تجار تبریز که از طریق استانبول از صادرات به اروپا آغاز شده بود.

در 1925، شاه رضا، بنیانگذار سلسله پهلوی، قدرت را به دست گرفت، سلسلهیی که با ساختن تولیدات امپریالیزم واقعی، انگیزهی زیادی برای ساخت فرش را به ارمغان میآورد، جایی که نمونههایی ارزشمند از سنت بزرگ فارسی به دست میآمدند.

پردازش

یکی از ویژگی های عجیب و غریب فرش های ایرانی، مانند همه فرش های شرقی، گره دست است. پارچه از سه بخش تشکیل شده است: تار، پشم گوسفند وجانوران دیگر. پیچ و تاب مجموعه ای از نخ ها، به طور کلی از پنبه است، موازی با یکدیگر و مرتب شده اند عمودی بین دو انتهای قاب. پشم گوسفند، سطح قابل توجهی از فرش است و توسط نخ های کوتاه، به طور کلی از پشم، پیچیده شده بر روی پیچ و تاب ساخته شده است؛ گره ها در ردیف در امتداد عرض فرش، هرگز در طول، ردیف می شوند. طرح شامل یک یا چند نخ، تقریبا همیشه از پنبه است، بین یک ردیف گره و یک بعدی قرار گرفته است.

مواد مورد استفاده در knotting سه: پشم، ابریشم و پنبه. پشم مورد استفاده بیشتر از گوسفند است، تقریبا هرگز بز. بهترین پشم با ترکیب کردن پشم گوسفند در فصل زمستان و بریدن آن بهار به دست می آید. بهترین پشم همیشه از حیوانات می آید: این یکی از ویژگی های قالی ایرانی است.

برخی از نمونه های نادر از فرش ها دارای پشم گوسفند ابریشمی هستند، اما این فرش ها عمدتا به فرش های ساخته می شوند. معروف ترین مرکز این نوع کار، کاشان است.

پنبه، در فرشهای ایرانی، به طور انحصاری برای نخ های طناب و طناب استفاده می شود، به استثنای فرش های زنانه که به طور کامل در پشم است. پنبه، با این حال، کمتر تمایل به دادن و در طول زمان از دست دادن پشم و به فرش بیشتر پیوستگی به کف.

تولید فرشهای ایرانی با خاصیت پالت رنگی فوق العاده مشخص شده است. عملیات رنگرزی فوق العاده ظریف است و توسط یک حمام آلوم که به عنوان یک موراد عمل می کند، پیش می آید. سپس نخ در حمام رنگرزی که در آن، با توجه به رنگ های مختلف، چند ساعت یا برای تمام روزها باقی می ماند، غوطه ور می شود. در نهایت خشک شده در خورشید است. تا زمان ظهور رنگ های مصنوعی، آنهایی که استفاده می شوند، منحصر به فرد از مواد طبیعی، تقریبا تمام سبزیجات است. خمیر فارس شهرت قابل توجهی به دست آورد، با توجه به اینکه تنها کسانی بودند که توانستند مجموعه ای از رنگ های ناپدید شده از مواد گیاهی را به دست آورند. به عنوان مثال، قرمز، به علت استفاده از حشرات مختلف و همچنین آب پنیر، هیچ تردیدی نداشته است. و همچنین برای رنگ های دیگر نیز. پیشرفت اجازه می دهد تا ایرانی ها از نوآوری ها در زمینه شیمی استفاده کنند و امروز تنها عشایر استفاده از رنگ های طبیعی را منحصر به فرد می کنند.

کار پیچ و تاب بسیار محکم است اگر شما در نظر بگیرید که یک فرش با کیفیت متوسط ​​(گره 2500 در هر دایره ای مربع) بسته و فرمت دو متر به صورت سه، شما باید با سرعت ده هزار گره در روز، پنج ماه کاری کنید. به طور متوسط ​​یک کارگر خوب ده هزار تا حداکثر چهار هزار گره در روز دارد.

به همین دلیل معجزه تولد فرش فارسی در زمان گره خوردن رخ می دهد: میلیون ها گره رنگ های مختلف که صبرانه کنار یکدیگر قرار می گیرند، طرح ها و نقوش را شکل می دهند، که اکنون هندسی است، و اکنون گلدار است. در عشایر، رنگ ها و طرح ها تقریبا همیشه از غریزه، از تخیل، بدون یک پروژه پیش از آن متولد می شوند؛ با این وجود، با توجه به تولید فرش های دیگر که متولد شده اند، درست نیست، از یک پروژه بسیار دقیق که توسط هنرمندان متخصص تهیه می شود که طراحی آن روی یک کارتن میلیمتری ایجاد می شود که در آن هر مربع به یک گره مربوط می شود. هنگامی که پیچ و مهره تنها یک است، طراحی بر روی قاب در جلوی چشم گره قرار می گیرد. وقتی مردم بیشتر در کار شرکت می کنند، یکی از آنها با صدای بلند صدای گره های هر رنگ را می خواند. هنگامی که فرش تمام شده است، از قاب برداشته می شود و تراشیدن و سپس شستشو انجام می شود، عملیاتی که هدف آن حذف استحکام فرش و بازگرداندن وضوح اصلی آن به رنگ است. فرش پس از خشک شدن در خورشید قرار می گیرد.

نام فرش ها همیشه با اشاره مستقیمی به مبدأ آن است و همیشه با نام محل مبدا طبقه بندی می شود. در مورد فرشهای منشاء عشایر، آنها نام قبیله منشا را می گیرند.

دکوراسیون

فرش های شرقی را می توان بر اساس طراحی آنها به دو گروه بزرگ تقسیم کرد: کسانی که دارای طراحی هندسی و کسانی هستند که دارای طراحی منحنی هستند و به عنوان فرش های گل شناخته می شوند. خلاصه به طور خلاصه تفاوت بین دو نوع، ما می توانیم اول از همه می گویند که فرش های هندسی بیان طعم، در حالی که گل ها بیان هنر است. فرش های هندسی، در واقع، طعم و مزه صنایع دستی یا قبیله منشا را منعکس می کنند، در حالی که فرش های گل آثار هنری اسلامی هستند و طی قرن ها، همان تکامل و انعطاف پذیری عبارات مختلف هنر را داشته اند.

فرش های الگو هندسی همه آن دسته از فرش های تزئین شده با عناصر خطی است که از خطوط عمودی، افقی و مورب ساخته شده اند. کل نقاشی بسیار ساده است و اغلب شامل تکرار همان موتیف است. عمدتا فرش هایی است که توسط قبایل عشایر ساخته شده اند، گرچه این طرح نیز در برخی از روستاهای پراکنده کوچک یافت می شود که به دلیل فاصله از مراکز عمده، دکوراسیون فرش یکی از اقوام باقی مانده است. اولین فرش ها در حقیقت با طرح های هندسی بود، در حالی که گل های آن فقط به قرن شانزدهم می رسند. نقوش فرش هندسی عملا از حافظه به دست می آید و این امر خاصیت قبیله یا محل مبدا را تسهیل می کند.

فرش هایی با طرح گل و یا منحنی در صحنه در ابتدای سلسله صفوی ظاهر می شود که مطمئنا با فرش هایی که توسط اسیران و دهقان ها گره خورده است راضی نمی شود. بنابراین اولین مراکز صنایع دستی متولد شده اند که در آن فرش های الگوی گلدار پیچیده شده است. عشایر و دهقانان به شهرها منتقل شدند و در اینجا تحت کنترل اساتید، کار فرشهای با تزئینات فراوان را انجام دادند که در یک زمان بسیار کوتاه، اعتبار و اعتبار بیشتری به هنر اسلامی داشتند.

فرشهای گل، مانند همه هنرهای اسلامی، در زمان سلطنت شاه عباس I به اوج خود رسیدند و این دوره شکوه و جلال ادامه یافت تا زمان حمله به ایران توسط افغانها، یعنی حدود صد سال بعد از مرگ او شاه بزرگ

تفاوت اصلی بین کارهای عشایری و کارگر در کارکردی است که طراحان اصلی آنها را اشغال می کند، در فارسی قرار دارد. از آنجا که اگر فرشهای عتیقه از حافظه به دست می آید یا از تصور شخصی که فرش را اجرا می کند، فرش گل را بر روی یک مقوا اجرا می کند و به طرز دقیق توسط هنرمندان مشغول به کار مشغول به کار می شود. کار اینها در یک اجرای ساده دستی حل می شود، در حالی که باید شایستگی های هنری را به سمت اعتماد که کارتن را طراحی کرده و رنگ کرده است شناسایی کند.

دلایل

دکوراسیون قالی های شرقی ساخته شده از نقاشی های مشابه است که اغلب در نمونه های ریشه های مختلف یافت می شود. با این حال، نقوش را می توان به سه گروه اصلی تقسیم کرد: نقاشی های زمینه، الگوهای مرزی، نقاشی های تزئینی.

در این راستا، اگر ما می خواستیم بحث را عمیق تر کنیم، ما مجبوریم برای مدت طولانی ساکن باشیم، و این جای درست نیست. اما در اینجا یک توضیح مختصر از این دلایل مختلف است.

نقاشی های زمینه دارای خاصیت تکرار یک طرح مشابه چندین بار تا زمانی که کل فرش تزئین شده است. انواع مختلفی وجود دارد: از بوته، همچنین به عنوان یک نقاشی بادام شناخته می شود، شکل شبیه به قطره ای از آب است که قسمت بالای آن رو به طرف یک طرف است، به گل، که به زبان فارسی به معنای گل است و دارای یک شکل هشت ضلعی، اما می تواند به طور قابل توجهی از منطقه به منطقه متفاوت باشد؛ از هراتی که از یک روستای مرکزی محصور در رومی با دو گلدان کوچکتر در انتها تشکیل شده و در طول چهار طرف چهار برگ دراز و شبیه شکل ماهی است، جاشاگان، که توسط یک دنباله از روم ها تشکیل شده است تزئین شده با گل های تلطیف شده.

بسیار باارزش به ایرانیها، الگوهای مرزی است که، همانطور که از نامش بر می آید، باند های جانبی بسیاری از فرش های مختلف را تزئین می کند. همچنین در این مورد انواع مختلفی وجود دارد: مرز cufica، که نام خود را به شباهت از نقوش آن با اسکواش کوفی تعلق دارد؛ مرز برگ لبه دار، تشکیل شده توسط یک جانشینی از برگ های دندانی مرتب چاقو؛ هراتی مرزی است که کاملا متفاوت از حراست و شامل گل رز و گلهای است که با همدیگر متناوب شده و از آن شاخه های گل شاخه دار هستند.

با این حال، ما باید روی یک جنبه بسیار مهم مرزها تمرکز کنیم. در حقیقت، در مرزهای بسیاری از فرش ها نیز کتیبه هایی حاوی نقل قول از قرآن، آیات شاعرانه، تمجید و گاهی نیز نشانه ای از مبدأ فرش و دوره زمانی تولید آن وجود دارد. تاریخ به وضوح مطابق با تقویم اسلامی بیان شده است و برای تبدیل سال مسلمان به سال مربوط به تقویم غربی، باید یک سری محاسبات غیر ساده ساخته شود.

همچنین باید گفت که مرز فرش همواره علاوه بر نوار اصلی برخی از نوارهای ثانویه که اصلی اصلی را تشکیل می دهند تشکیل می شود. حتی فریم های ثانویه برخی از نقاشی های معمولی دکوراسیون در فرش های ریشه های مختلف دارند، که ما باید آن را به یاد داشته باشیم: نقاشی که از جانب الماس های کوچک رنگ های مختلف تشکیل شده است که عموما نوار اصلی مرز را تعریف می کند. این موتیف متشکل از ترازویی از گلویی است که میان شاخه گل می گذرد (این یک مضمون است که در بسیاری از فرش ها با ریشه های مختلف یافت می شود و به روش های مختلفی از اشیاء غنی و گلدار معمولی کاشان تا بسیار خطی از Kazaks)؛ این موتیف از یک رومی و یک مثلث با یک رایحه مشترک است که با عناصر مختلف آن در کنار یکدیگر در طول فریم کل فریم های برخی از فرش ها تکرار می شود.

نقوش دکوراسیون، نقاشی هایی است که در نمونه هایی از ریشه های مختلف وجود دارد که برای تکمیل دکوراسیون زمینه و مرز به کار می روند. معروف ترین نقاشی های دکوراسیون ستاره ای هشت نقطه ای، رزت، انواع مختلف یونانی (از جمله یک قلاب شناخته شده به نام "سگ پرنده") و سواستیکا است.

برای نتیجه گیری باید گفت که متاسفانه در ایران، در مقایسه با ده سال پیش، تنها یک پنجم از آزمایشگاه های تخصصی متال در فرش ها وجود دارد. شخصیت واقعا نگران کننده و نه تعجب آور. با این حال می توان این را توضیح داد، اگر در نظر گرفتن رقابت شدید کشور مواجه شود؛ رقابت که عمدتا از کشورهای هند و پاکستان می آید. با این حال، در دفاع از قالی های اصلی فارسی باید گفت که ما بلافاصله متوجه اختلاف می شویم که بیشتر در انتخاب مواد است که در فرش ایرانی تقریبا همیشه با کیفیت عالی است. بدیهی است که در ایران نیز فرش و قالی وجود دارد و همیشه باید قبل از خرید یکی از افرادی که واقعا در این نوع هنر کار می کنند، سعی کنید از آن مطلع شوید.

به غیر از این راهنمایی کلی عمومی در مورد یک فرم هنری بسیار پیچیده ای که دانشمندان و متخصصان سراسر جهان به آن اختصاص یافته اند، باید تأیید شود که هر کسی که قصد خرید یک فرش در ایران را دارد، نباید با چند نظریه عمومی برخورد کند، که واقعا در مورد فرش ها می داند.

در فصل های جداگانه ای که به مناطق مختلف کشور اختصاص داده می شود، ویژگی های فرش های آن مناطق خاص از زمان ها مشخص می شود. این راهی است که از نقطه نظر دیگر کشور به نظر می رسد، کاملا فنی و پیچیده است اما مطمئنا از منافع بسیار خوبی برخوردار است.

 

همچنین ببینید

 

دسته بندی نشده