Tazhib (نسخه خطی روشن)

یک نسخه خطی به اصطلاح، یک نسخه خطی است که در آن متن با دکوراسیون هایی مانند نام، حروف، و تصاویر مینیاتور غنی شده است. در تعریف سفت تر، این اصطلاح به نسخه های خطی تزئین شده با طلا یا نقره اشاره می کند، اما در استفاده معمول این اصطلاح به هر دست نوشته ای تزئین شده یا نشان داده شده اشاره دارد. نسخه های خطی اسلامی را می توان به عنوان آثار روشن، نقاشی شده یا نقاشی اشاره کرد.
معلمان و صنعتگران این حوزه در کتابهای مختلف از این هنر برای زیباتر جلوه دادن صفحات طلایی متنهای تحت اللفظی و مذهبی ، تزئین شده با نقوش عربی یا گل استفاده می کنند.

منشأ استفاده از این هنر در کتاب های ایرانی به دوران ساسانیان برمی گردد. پس از اسلام ، نسخه های خطی روشن توسط دولت های اسلامی / عربی گرفته شد و سپس به عنوان "هنر اسلامی" خوانده شد.
هنگامی که مردم امپراتوری سلجوقی و دوران تیموری به عنوان صنعتگران حرفه ای در این زمینه کار می کردند ، نسخه خطی روشن به اوج خود رسید. این یک هنر واقعی شد و در آن زمان است که زیباترین نسخه های خطی قدمت دارند.
پادشاهان نقاشان ، صحافان و صنعتگران را از مناطق مختلف ایران به دربار احضار كردند ، كه در كتابخانه های پایتخت شروع به كار كردند. بنابراین ، شاهکارهای بی ارزشی خلق شده اند که امروزه موزه های ایران را در سراسر جهان زینت می دهند. اگرچه در زمان تسخیر فرهنگ کشور ، این هنر کاهش یافته بود ، اما با تلاشهای بی بدیل صنعتگران برجسته و متعهد ایرانی ، نسخه های خطی روشن همچنان در جریان است.
مانند سایر مقوله های هنری ، نسخه های خطی منور نیز از مکاتب و دوره های مختلفی شامل سلجوقی ، بخارا ، تیموری ، صفوی و قاجاره تشکیل شده است. تفاوت بین نسخه های خطی مختلف عمدتاً به رنگ و نحوه نقاشی حروف یا نقوش مربوط می شود و این وجوه احساسات و روحیات آن دوران را نشان می دهد. این هنر در قرن IV-V ساده در نظر گرفته شد ، اما از قرن VI شروع به پیشرفت و پیشرفت به تدریج با شکوه و ارزش.
وقتی به نسخه های خطی نورافشانی شده در زمان های اخیر نگاه می کنیم ، می توانیم جلوه های برجسته نسخه های خطی ایرانی را در سایر کشورها مانند هند ، ترکیه و سایر کشورهای عربی پیدا کنیم. هنرمندانی که در زمان نخستین امپراتوری صفویه از ایران به هند مهاجرت کردند ، بنیانگذاران مکتب های نقاشی ایران و هند بودند که شاهکارهای مختلفی با ارزش فوق العاده خلق کردند.
این هنر، با تشکر از مهاجران ایرانی آن زمان، امروز در ترکیه همچنان ادامه دارد.

با توجه به تاریخ مینیاتور سازی قرآن، این شروع به آغاز فرآیند تعیین ساختار تزئینی است که اطلاعاتی را در مورد سوره، آیات، سی و سه بخش قرآن و نشانه هایی برای آیه های استیجاری به ارمغان آورده است. این دوره زمانی بود که مسلمانان کمی بیشتر به قرآن علاقه مند شدند و به زیبایی آن افتادند.

تولیدات هنری دوران تیموری یکی از مهمترین و متداول ترین انواع آثار منور است. سلسله تیموریان توسعه هنر نوشتن کتاب را تشویق و اجازه دادند. سلطان بایسونگور بهادرخان بزرگترین و مهمترین عضو این سلسله بود. این پادشاه هنرمندی بود که دوست داشت فنون کتیبه نویسی ، خوشنویسی ، آثار منور و نقاشی را بیاموزد. او هنرمندان زیادی را از سراسر امپراتوری تیموری دور هم جمع کرد و کتابخانه ای را در هرات تأسیس کرد تا یک مرکز تولید برای نویسندگان ، نقشه برداران ، خوشنویسان ، تذهیب کنندگان ، صحافی ها ، نقاشان و غیره ایجاد کند. کتاب های مذهبی این شهر از با ارزش ترین و زیباترین کتاب هایی است که تاکنون تولید شده است.

قرآنهایی که در این زمان تولید شده اند متعلق به شاهرخ و بایسونقور بوده و از بهترین دست نوشته های منور بوده اند. طلا و لاجورد اصلی ترین مصالحی بودند که برای تزئین و روشنایی کتاب ها و خود قرآن استفاده می شدند.