تأثیر تئاتر سنتی ایران بر تئاتر مدرن

تأثیر تئاتر سنتی ایرانی در تئاتر مدرن

دکتر علی شمس

نگاهی به تئاتر به سبک غربی

علی شمسهمانطور که در فصل دوم اشاره کردم ، پس از تأسیس تئاتر ملی (تئاتر ملی) در سال 1911 و پس از انقلاب مشروطه ، اولین سبک تئاتر غربی در ایران ارائه شد. نویسندگان و روشنفکران ترجمه نمایشنامه های اروپایی را شروع کردند و نمایشنامه های اصیل فارسی نیز نوشته شد. کمال آلوزارا (1875-1930) ، میرزا دشقی (1893-1925) ، سیدی (1935-1985) ، بیضایی (1938) و رادی (1938- 2008) مشهورترین دراماتورهای تئاتر مدرن ایران از زمان سلطنت پهلوی هستند. انقلاب اسلامی سال 1979 کلیه فعالیتهای فرهنگی رژیم شاه از جمله تئاتر را متوقف و انواع مختلفی از برنامه های فرهنگی را با موازین اسلامی آغاز کرد. امام خمینی (1902-1989) ، رهبر انقلاب اسلامی ، بارها در سخنرانی های خود به هنر اشاره می کردند: "فقط آن دسته از هنرها و هنرمندانی که داستان فقرا و فقر را تعریف می کنند و با سرمایه دارانی که به اموال تجاوز می کنند ، می جنگند مردم قابل قبول هستند. هنر باید سرمایه داری و کمونیسم مدرن را به چالش بکشد ، هم مشکلات اجتماعی و هم بحران سیاسی ، نظامی و اقتصادی را نشان می دهد. " این رساله توجهات را به فعالیت های نمایشی در ایران پس از انقلاب اسلامی جلب می کند و بحث می کند که چگونه تئاتر و هنرمندان توانستند در یک نظام دینی عمل کنند.

بر اساس تاریخ ایران معاصر، تاریخ تئاتر مدرن ایران را می توان به دو بخش تقسیم کرد: قبل و بعد از انقلاب. ما با بررسی تأثیرات آیین های سینمایی و سنت ها بر تئاتر معاصر در ایران آغاز می کنیم.

من قبلاً به رو هوزی و داستانهای دیگر از منابع مختلف ، به طور عمده از قصه های عامیانه فارسی ، اشاره کرده ام. اینها انواع مختلفی از کارهای نمایشی ، تاریخی ، حماسی ، خارق العاده بودند که با واقعیت روزمره سروکار داشتند. سیاه بازی از سناریوها استفاده نکرد مگر برای تحقق صحنه ای که روی بوم نقاشی شده است ، معمولاً منظره ای از یک باغ ، حتی اگر هیچ رابطه ای بین بوم نقاشی شده و موضوع نمایش وجود نداشته باشد. همچنین استفاده از ریش و سبیل تقلبی برای بازیگران امری طبیعی بود. بازیگران همچنین قاب های چوبی کوچکی ساخته و جلوی تماشاگران نقاشی کشیدند. این به دلیل چرخش قرن و تحول رو هوزی به سمت تئاتر زیرزمینی بود ، قبل از اینکه خانه های تئاتر اواسط قرن 1848 از منظره ای نقاشی شده به عنوان پس زمینه استفاده کنند. از چهارم دوم قرن بیستم ، رو هوزی به مکانی دائمی به نام لاله زار ، مرکز تفریحی تهران نقل مکان کرد. مناظر به سبک اروپایی برای Ru Howzi در سینماها امری عادی شده است. همانطور که قبلاً توضیح دادم ، در زمان قاجار ، خصوصاً در زمان ناصر دین شاه که از سال 1896 تا XNUMX بر ایران حکومت می کرد ، هم تئاتر تراژیک ایران تعزیه و هم تئاتر کمیک سیاه بازی در دو جهت مخالف رشد کردند. منافع شخصی شاه نقش مهمی در این روند داشت.

ورود تئاتر به سبک غربی بخشی از روند نوسازی در ایران بود. این فعالیت در طی دوره 1848 تا 1896 با فعالیت روشنفکران و تلاش های اصلاح طلبان به جامعه وارد شد. علاوه بر این ، گسترش مدرنیسم و ​​ایده های دموکراتیک ، افزایش تعداد ادبا و روزنامه ها و سفر به در خارج از کشور ، افزایش یافته است. انسانیت روشنفکران ایرانی از نقش مهم تئاتر در روند تحولات اجتماعی آگاه است. نگاهی به گزارش پاولوویچ درباره تئاتر ایران به ما نشان می دهد که آشنایی ایرانیان با تئاتر غربی یک قرن به طول انجامید و طی چندین دوره صورت گرفت. در ابتدا ، یک کارزار خونین در گرجستان که توسط آقا محمد خان قاجار در سال 1796 انجام شد ، باعث ایجاد ارتباط تئاتری خونین بین تهران و تفلیس شد. بعداً ، فرستادن پنج دانشجوی تحصیل کرده ایرانی به انگلستان در سال 1815 باعث آشنایی با تئاتر انگلیس شد. اعزام اولین نمایندگان ایران به دربار روسیه در سال 1828 باعث بازدید از تئاتر سن پترزبورگ شد. تأسیس مدرسه دارالفنون و جنبش ترجمه در حدود سال 1851 ورود ادبیات نمایشی اروپا به ایران را تسریع کرد. بعلاوه ، این تغییرات زمینه ساز انقلاب مشروطیت فارس بود. در این دوره سیاه بازی و تعزیه هنوز به عنوان منبع ایجاد تئاتر مدرن در نظر گرفته نشده اند. بیش از 50 سال باید بگذرد تا به روزی برسیم که تئاتر معاصر سیاه بازی و تعزیه را گنجینه های پنهان برای بازآفرینی یک تئاتر ناب با سلیقه بالا بداند.

ملک پور درمورد نویسندگانی که روند مدرنیزاسیون را دنبال کردند ، می نویسد: «نویسندگان خارجی ، مانند عزیز حاجی بگف از آذربایجان ، بسیار تأثیرگذار بودند. وی بنیانگذار اپرا در ایران بود زیرا او بین سالهای 1907 و 1937 ادبیات کهن پارسی را به کمدی های اپرا و موسیقی تبدیل کرد. علاوه بر این ، از سال 1920 ، نویسندگانی مانند میرزا فتحعلی خان آخوندزاده ، میرزا جلیل محمد قلی زاده و دیگران به نوشتن اجتماعی ادامه دادند درام رئالیسم. در سال 1922 ، میرزا حبیب اصفهانی ، علی محمد خان اویسی در خلق نمایش های کلاسیک شعر ایرانی که ریشه در کمدی های موسیقی غربی داشت ، همکاری کرد.

ظهور یک دفتر خاطرات چهار صفحه ای با عنوان تیارت (تئاتر) ، در روز پنجم ماه مه 1908 ، نه تنها نوآوری نبود بلکه هوشمندی مخترع آن ، میرزا رضا نائینی را نیز نشان داد. وی نویسندگان بزرگ غربی مانند شکسپیر و مولیر را معرفی کرد و سپس شروع به نوشتن اولین نقدهای نمایشنامه کرد. حتی اگر این بررسی ها در مورد اجراهای تئاتری نبود ، بلکه بیشتر یک انتقاد امپرسیونیستی مرتبط با طرح نمایشنامه ها بود ، آنها به گسترش تئاتر کمک کردند. بعلاوه ، این تغییرات اجتماعی تأثیر مستقیمی بر ادبیات و سبک نوشتاری داشته است ، همانطور که آریانپور می گوید: «در طول تاسیس انقلاب مشروطه ایران (1905-1907) ، تئاتر پس از روزنامه نگاری به اولویت دوم روشنفکران ایرانی تبدیل شد. نویسندگان ایرانی اتخاذ دو منبع اصلی را آغاز کرده اند. منبع اول حوادثی بود که در جریان انقلاب مشروطه رخ داد و منبع دوم کمدی ها و کمدی های خارجی مولیر ، الکساندر دوما ، فردریش شیلر ، اوژن لبیچه و دیگر نویسندگان مشهور خارجی بود. نتیجه شکل گیری سبک خاصی از نوشتن از طریق انتخاب های جدید کلمات و شکل گیری جملات بود ". تئاتر اعتراض سیاسی حساس ترین صدای تاریخ تئاتر مدرن ایران است که از غرب وارد شده است. از اواسط قرن نوزدهم ، هنگام بازگشت دانشجویان از اروپا ، تئاتر غربی را به محافل نخبه تهران وارد كرد ، این مجموعه - اعم از ترجمه ، اقتباس یا تازه تألیف - بر نقد اجتماعی متمركز بود. در اینجا نقش حزب کمونیست توده در زندگی فکری ایران در قرن گذشته را نمی توان دست کم گرفت. برتولت برشت ، نمایشنامه نویس کمونیست آلمان ، احتمالاً مهمترین تأثیر خارجی در نوشتار نمایشی ایران است. البته سانسور همچنان ثابت است. به طور دوره ای سست می شود ، مانند "بهار" مختصر روزهای اول انقلاب ، یا اخیراً در زمان خاتمی ، اما در تصویر کلی این فقط فرسایش نیرو است که تمایل به سیاسی کردن هر عمل تئاتری دارد.

زهرا هوشمند ، در مقاله ای در مجله Magazine ، می نویسد: "نویسندگانی که به نظر من برای ترجمه انگلیسی بالغ ترند ، کسانی هستند که این سه رشته سیاسی ، آوانگارد و سنتی را بهم آمیخته اند و این کار را با حساسیت انجام می دهند شعرهایی که در قلب بیان فرهنگی ایران نهفته است - نه به این دلیل که آسان هستند ، بلکه به این دلیل که هم محرک و هم مشخصه ایرانی هستند. اگرچه محتوای مذهبی تعزیه برای بسیاری از نویسندگان مترقی سکولار آناتما است ، اما این فرم خود گنجینه ای از تکنیک نمایشی مینیمالیست / اکسپرسیونیست است. و هنرهای نمایشی سنتی ایران نه تنها شامل تعزیه ، بلکه بازیگری حماسی ، عروسک گردانی و سرگرمی به نام سیابازی یا روحوزی است که شبیه کمدی دلارت است ، گرچه بیشتر به یک کلام سریع متکی است در مورد یک کمدی فیزیکی همه این فرم ها تا حدودی توسط نمایشنامه نویسان معاصر با موفقیت استخراج شده اند. به نظر می رسد این بازیابی فرم های سنتی که هنوز زنده هستند ، طنین عمیقی را باز می کند ، که اغلب از طریق خاطرات کودکی از اجراها انجام می شود ، که در نوع تصرفات چند فرهنگی که روی صحنه خود ما مد هستند ، وجود ندارد. از نظر یک مترجم ، این تفاوت ظریف است. من فقط می توانم آن را نوعی صداقت در نوشتن توصیف کنم که می تواند کار خارق العاده را کمی قابل دسترسی تر کند "

نفوذ طاعی در تئاتر مدرن ایران

بیژن مفید (1935 - 1984) همچنین یک کارگردان ، نوازنده ، بازیگر و نویسنده بود ، کاملاً غرق در واقعیت های عملی صحنه و بازنویسی گسترده برای هر تولید. این تمایل به پاسخگویی به شرایط متغیر و آمادگی وی در روند ترجمه آرزوی هر مترجمی بود. اما رویاها می توانند اشکال مختلفی داشته باشند. بهرام بیضایی ، که اولین اثر او سفر هشتم سندباد است ، پس از مطالعه دقیق تعزیه و ادبیات حماسی ، الهام گرفت تا برای تئاتر بنویسد. بیزایی در نبرد پایان ناپذیر علیه سانسورگران کمتر از مفید خوش شانس بود و سالها گذشت که نگارش پرکاربرد او از تولید و بازخورد صحنه بهره مند شد. انزوای اجباری کیفیت نوشتن یک شعر داستانی دائمی را به تحریر دراماتیک او بخشید. آثاری که وی خلق کرده با خودشان کامل هستند. در اوایل دهه XNUMX مفید به دلیل انقلاب از ایران خارج شد و در لس آنجلس زندگی می کرد و نمایشنامه هایی را که در ایران نوشته بود تولید و طراحی می کرد و مشتاق ارائه آنها به مخاطبان آمریکایی بود. شهر قصه های مفید محبوب ترین کمدی بود که تاکنون به زبان فارسی نوشته شده است و قبل از انقلاب به مدت هفت سال در تهران فیلمبرداری شد و با اعتراض هواداران از پشت بام های تهران و به دلیل ترش شدن انقلاب ، طرفداران آن را پخش کردند. این درام موسیقی تصویری هجوآمیز از یک آخوند بود که در نتیجه منجر به تبعید مفید شد. کار وی چنان پر از کنایات و شمایل های فرهنگی ناشناخته بود ، چنان که از جنبه اشاره به اشکال مختلف سنتی غنی بود ، به طوری که با معیارهای یک مرحله قابل ترجمه نبود. نمایشنامه پروانه و تمثیل های درخشان شاعرانه درباره سقوط مصدق ، ماه و پلنگ در دسترس کودکان بیشتر بود. هر دو جذابیت و سادگی فریبنده یک داستان عامیانه را دارند (اولی سنتی ، دومی خالق خودش است) ، اما با لایه ها و لایه های معنایی زیادی همراه است. اگر یک مخاطب آمریکایی تنها بخشی از آنچه در آنجا است را درک کند ، ثروتمندتر خواهد شد.

مفید و بیضایی دو نویسنده ای هستند که م componentsلفه های نمایشی تئاتر غرب و سنت ها و آیین های نمایشی فارسی را با هم ترکیب کرده اند. نفوذ کنونی اندیشه های غربی در جهان ایران واقعاً با ترمیم شاه در سال 1953 آغاز شد که منجر به ظهور فرهنگ آمریکایی در صحنه ایران شد. اولین آمریکایی که تأثیرگذار بود دکتر اف. دیویدسون بود که در سال 1956 یک دوره نمایش را در دانشکده ادبیات دانشگاه تهران آموزش داد. وی محصولی از مدرسه بازیگری به روش استانیسلاوسکی بود و نمایش های مختلفی را در ایران تولید کرد از جمله «شیشه شیشه» و «دوقلوی ما» در تئاتر تهران. جورج کوینبی ، استاد دیگر آمریکایی ، که در سال 1957 وارد ایران شد ، نقش مهمی در معرفی تئاتر غربی به ایران داشت. وی یک باشگاه تئاتر در دانشگاه تهران تأسیس کرد. وی علاوه بر کار عملی ، در زمینه تاریخ و تئوری تئاتر آمریکا نیز سخنرانی کرد و دو کلاس را در دفتر هنرهای زیبا ، فیلمنامه نویسی و مناظر صحنه آموزش داد. اولین اپرای غربی جورج کوینبی که در ایران تولید شد بیلی بود بود ، این نمایش با استقبال نسبتاً خوبی از سوی مردم روبرو شد اما با انتقاد مقامات دانشگاه به عنوان ضد اقتدار. نمایش دوم او ، دومین مرد بهرمان بود ، یک کمدی عالی با بازیگران دو مرد و دو زن ، با شور و شوق تماشاگران بازی کرد ، اما کوینبی توسط مقامات مجبور شد محصولات بعدی را تغییر دهد تا بوسیدن را کنار بگذارد. در نمایش دوم او از یک فضای دایره ای استفاده کرد که در آن بازیگران می توانستند از هر طرف مانند شکل تعزیه بازی کنند. کوینبی همچنین با ارائه سمینارهای فیلمنامه نویسی به جامعه ایران و آمریکا در تهران سعی در تشویق نمایشنامه نویسان جوان داشت. وی همچنین چهار اثر از اونیل را در صحنه های تهران ، اصفهان و آبادان به صحنه آورد. علاوه بر فعالیت های نمایشی کارگردانان آمریکایی ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، در سال 1957 مقامات ایرانی دپارتمان نمایش را به رهبری دکتر تأسیس کردند. مهدی فروغ ، فارغ التحصیل RADA لندن ، در دفتر هنرهای زیبا. این بخش با اعطای جایزه سالانه بهترین آثار ایرانی و بهترین آثار ترجمه شده غرب ، تشکیل کلاس ها و گروه های تئاتر ، پخش محصولات تئاتر از تلویزیون ، انتشار تئوری های مختلف تئاتر ، به گسترش دانش دانش تئاتر غربی پرداخت. این بخش ، با همکاری جامعه ایران و آمریکا ، همچنین در اکتبر 1958 به مدت چهار شب جشنواره ای را برگزار کرد. محتوای برنامه سرگرمی ، موسیقی ، رقص ، بازی های محلی و یک نمایشگاه هنری بود.

در سال 1957 ، دفتر ملی هنرهای زیبا تاسیس شد ، دانشکده ای متصل به دولت اما ظاهراً وابسته به دانشگاه فرهنگ است که بعداً به وزارت فرهنگ و هنر تبدیل شد. وظیفه اصلی این وزارتخانه حفظ و توسعه فرهنگ و هنر بود. این دفتر تلاش کرد تا تئاتر ملی ایران و دانش تئاتر غربی را در سراسر کشور گسترش دهد ، با به کارگیری بازیگران ، کارگردانان و نویسندگان روشنفکر و باتجربه و گروه های مستقلی که از نظر سیاسی رادیکال بودند و بنابراین مخالف خطرناک سیاست های دولت بودند. این استراتژی تا حد زیادی مثمر ثمر بود. با این حال ، بیشتر بازیگران و کارگزاران مترقی که در این دفتر دولتی به کار گرفته می شوند ، همچنان سعی در گسترش دیدگاه های اجتماعی خود و استفاده از ساختارهای بزرگی دارند که می توانند مستقیماً با مردم ارتباط برقرار کنند. در میان کارگردانان و بازیگران برخی از آنها درام در اروپا را فرا گرفته بودند و تلاش زیادی کردند تا درام های اروپایی را به فارسی برگردانند و به مخاطبان ایرانی معرفی کنند. اکثر این نمایش ها در همان برنامه های تلویزیونی هفتگی اجرا می شدند و با توجه به سلیقه لیبرال با دقت انتخاب می شدند ، اما به سانسور نمی افتند. برخی از این ترجمه ها منتشر شده است. بیشتر مربیان تحصیل کرده آن زمان شیفته تئاتر bsurd بودند. بسیاری از آثار مدرن غربی توسط این گروهها ترجمه و اجرا شد.

سایر فعالیت های دفتر:
1. مجله تئاتر دو هفته ای را منتشر کنید

2. برای ایجاد یک مدرسه باز درام برای مطالعه کارگردانی، فیلمنامه، بازیگری، صحنه سازی و غیره

3. شرکت های گردشگری را در سراسر کشور سازماندهی کنید

4. جایزه سالانه برای بهترین کار جدید ایرانی را به منظور تشویق نویسندگان بومی جدید جایزه می دهد.

اولین قدم به سمت یک تئاتر ملی است

مجله Namayesh (تئاتر)، یکی از دفاتر انتشارات هنرهای زیبای ملی، جایزه سالانه بهترین نمایش را دریافت کرد. برنده شدن برای بهترین نمایشنامه ها: Bulbol Sargashte توسط Ali Nnasirian و Soldiers of Immortal A. جانات، عروسک بیجان، موفید. در میان این بازی ها، بهترین و پایدار ترین بود bulbol srgashte، که اولین ویرایشگر مجله Namayes در جلد 10 بود. اولین بار در زمستان سال 1958 توسط ترووپ هنرهای ملی در تئاتر فارابی در تهران به صحنه آمد. او بعداً در تابستان سال 50 در تئاتر انجمن تئاتر باربد به مدت 1959 شب روی صحنه آورد. همچنین در Isfehan، Shiraz، Abadan اجرا شد. بعلاوه این نمایش به مدت چهار شب در تئاتر سارا برنهارد به عنوان نماینده ایران در تئاتر جشنواره ملی پاریس در آوریل 1960 اجرا شد. داستان از این قرار بود: روزگاری مردی بود که یک پسر و یک دختر داشت. روزی مرد یک زن را به همسری خود در آورد. بچه ها یک مادر بزرگ نامیده اند "همسر بابا". این مرد خار جمع بود و روزی که او و پسرش خواستند برای جمع آوری خارها به مزارع بروند ، همسر بابا گفت: "شما باید بین خود شرط بگذارید. هرکس خارهای بیشتری پیدا کند باید سر دیگری را ببرد ". پدر و پسر توافق کردند ، بنابراین آنها به سمت مزارع حرکت کردند و شروع به جمع آوری خارها کردند. با تصادف، پسر ترشیده تر از پدرش بود. وقتی که زمان برای پوشاندن پشم گوسفند خود بود، پسر به پدرش گفت: "بابا عزیزم، من تشنه هستم." بنابراین پدر جواب داد: "به بهار برو و تشنگی خودت را خنک کن". در حالی که پسرش نوشیدنی بود، پدر یک شمع از خارها را از شمعهای پسر گرفت و آن را در شمع خود گذاشت. پس از پوشیدن پشم گوسفند خود، پدر گفت: "ما بارهایمان را وزن می کنیم و بیشترین جمع را جمع می کنیم." آنها خار ها را محکم کردند و بخشی از پدر سنگین تر بود. او پسرش را گرفت و سرش را قطع کرد. پدر با سرش به خانه آمد و به همسرش داد و گفت: این را بپذیرید و آن را برای شام رفع کنید. همسر بابا پسر سرش را گرفت، آن را در یک گلدان قرار داد و آتش زیر آن را روشن کرد تا بتواند طبخ کند. در ظهر، هنگامی که او به ملا مکتب (مدرسه قدیمی) بازگشت، او به همسر بابا گفت که او گرسنه است. بابا جواب داد ، "خوب ، برو آبگوشت را در قابلمه بخور". هنگامی که دختر درب قابلمه را بلند کرد ، توله خز برادرش را که در آب جوش پخته شده تشخیص داد. او دو بار پیشانی خود را زد و گفت: "آه، من چاق هستم، برادر من را از دست دادم." بنابراین او به ملا مکتب به معلمش فرار کرد و به او گفت که اتفاق افتاده است. ملا گفت كه به خورش دست نزنيد ، استخوان هاي برادرتان را جمع كنيد ، آنها را با گلاب بشوييد و در گوشه باغ دفن كنيد ، بوته گل رز را در محل دقيق بكاريد و شب پنجشنبه هفتم بوته را با گلاب آب دهيد. . کودک رفت و همه چیز را به او گفت و منتظر بود تا شب هفتم پنجشنبه.

"من یک سوگوار سرگردان هستم
از فراز کوه ها و عبور از دره
من توسط پدربزرگم من کشته شدم
برای شام، مادربزرگ من، راضی شد
خواهر مهربانم
هفت بار از استخوان ها با آب گل رز شسته شده
و او در زیر درخت گلدار به من سخن گفت
در حال حاضر من سایه دار هستم
آرزو ... آرزو "

در همین حین یک فروشنده سوزن آمد و گفت: "چه می خوانی؟ دوباره آن را برای من بخوان "بلبل پاسخ داد:" بسیار خوب. اگر چشمانت را ببندی و دهانت را باز کنی ، دوباره آن را می خوانم. وقتی مغازه دار چشمانش را بست ، موتر سریع پنجه ای پر از سوزن را گرفت و پرواز کرد. سپس او به پشت بام همسر بابا پرواز کرد ، روی سقف نشست و همان آهنگ را خواند. "من یک بلبل سرگردان و غیره هستم."
وقتی این آهنگ تمام شد ، همسر بابا دستش را بلند کرد و گفت: "چی میخونی؟ دوباره آن را برای من بخوان "بلبل پاسخ داد:" بسیار خوب. اگر چشمانت را ببندی و دهانت را باز کنی ، دوباره آن را می خوانم ». وقتی همسر بابا چشمهایش را بست و دهانش را باز کرد ، بلبل سوزن ها را در دهانش انداخت و پرواز کرد. سپس به سوی خواهرش پرواز کرد و ترانه او را خواند. و غیره..

در سال 1964 ، پس از تاسیس وزارت فرهنگ و هنر ، هنر تئاتر تحت کنترل سازمان جدیدی به نام دفتر تئاتر درآمد. این دفتر جدید با کنترل مستقیم فعالیت های آنها سعی در جذب همراهان مستقل تئاتر داشت. به عنوان بخشی از این استراتژی ، دفتر یکی از اعضای سابق پیشرو تئاتر نوشین را که دارای گروه تئاتر خاص خود بود ، جعفری در تئاتر کسری استخدام کرد. اولین رویداد مهم برگزار شده توسط این دفتر جدید ، جشنواره تئاتر سنتی و معاصر ایران بود. این جشنواره در سال 1965 در تماشاخانه سنگلج ، ساختمانی جدید ، ساخته شده به طور مناسب و مخصوص وزارت فرهنگ و هنر ، در مرکز تاریخی تهران ، در قسمت جنوبی پارک شهر برگزار شد. از جمله تولیدات این جشنواره می توان به امیرارسلان پرویز ککردان اشاره کرد که نمایشی بر اساس یک داستان عامیانه ایرانی است. این نمایش یکی از اولین نمایشنامه های مدرن بود که به سبک رو هوزی نوشته شد و به همان شیوه اجرا شد. نمایش دیگری که در این جشنواره برگزار شد ، مسلماً مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت ، The Stick - Wielders of Varazil توسط GHSaedi ، یکی از نویسندگان پیشگام معارض ایران بود. این اثر یک نقطه مرجع برای تئاتری مدرن ایران بود.

هدف وزارت فرهنگ و هنر حمایت و تقویت هنر ملی ، ارائه آن در داخل و خارج از کشور بود. در دنیای تئاتر ، این وزارتخانه سعی در احیای سنت های نمایشی ایران داشته است. هنرمندان با استفاده از عناصر و م componentsلفه ها و ارزش های سنت های نمایشی تئاتر ایران را به روشی مدرن خلق کردند. همچنین برنامه ای تحت مدیریت پرویز صیاد با عنوان "مجموعه ایرانی" ، مجموعه ای از آثار محبوب و سنتی ارائه شد. در بخش نقالی (داستان نویسی) ، گزیده ای از رستم یک سهراب (از کتاب پادشاهان) توسط علی شاه ، یکی از مشهورترین ناگل های آن زمان ایران اجرا شد. نغال مرشد برزو بود که گزیده ای از نام اسکندر (کتاب الکساندر) را که یکی دیگر از داستان های حماسی فارسی بود اجرا کرد. به عنوان اولین نتیجه این جشنواره ، بازیگران ، نویسندگان و کارگردانان جوان ، با استعداد به مردم هنر دوست معرفی شدند و برای ادامه کار خود تشویق شدند. بیشتر این افراد بعداً هسته اصلی تئاتر ملی ایران شدند. بعداً و به دنبال پیشرفت سینما و تلویزیون ، برخی از اینها تئاتر را ترک کردند و به حوزه های سودآورتر و معتبرتر منتقل شدند. در جشنواره و به طور کلی در تئاتر در آن زمان ، پایدارترین مخاطبان از بورژوازی تحصیل کرده بودند ، نتیجه جهت گیری روندهای اجتماعی و سیاسی پس از کودتا که انتظار ظهور طبقات کارگر را از بین برد. در تئاتر تجاری که در خیابان لاله زار در تهران بنا شده بود ، سیاست مالکان با حمایت دولت ، منحرف کردن طبقات کارگر برای سرگرمی بدون سرگرمی های تئاتری ، اجتماعی و سیاسی بود. قبل از کودتا این منطقه قلب تئاتر اعتراض بود (درست همانطور که در کلوپ های شبانه و کاباره های آلمان قبل از نازی ها کانون هجوهای سیاسی و اجتماعی قوی بوده است - همانطور که در زندگی حرفه ای برتولت برشت نشان داده شد).

در آن زمان دفتر تئاتر به یکی از نهادهای اصلی ارائه تئاتر تبدیل شد و بزودی فعالیت های نمایشی در سراسر کشور تحت کنترل دفتر قرار گرفت. این دانشگاه دانشجویان و فارغ التحصیلان تئاتر را از دانشگاهها به کار گرفت و آنها را در سراسر کشور توزیع کرد تا گروههای تئاتر را در سایر شهرهای بزرگ تشکیل دهند ، طبیعتاً تحت کنترل دفتر. بدیهی است که این سیاست باید کنترل سیاسی و اجتماعی دفتر بر تئاتر در کل ایران را بیش از پیش تقویت می کرد. سیاست دیگر دفتر این بود که سعی کند همه نویسندگان را با پرداخت 300 دلار برای هر اثر مکتوب ، به عنوان روحانی دور هم جمع کند ، البته به شرط آنکه توسط آیین نامه دفتر تصویب شود. دفتر با حیله گری شورای سانسور را بدون مشکلات اساسی تشکیل داد. پس از اجرای اجراهایی مانند Varazil's Bastonieri که تأثیر زیادی بر مخاطب داشت ، یک دفتر حفاظت تصمیم گرفت که شورایی تشکیل دهد که قرائت ها قبل از عبور یا رد بررسی شود.

تئاتر دولتی را می توان به دو بخش تقسیم کرد ، یکی در بخش تئاتر وابسته به وزارت فرهنگ و هنر ، و دیگری ، گروه ها و تئاترهایی که توسط تلویزیون ملی ایران تأمین و تأسیس شده است. گروه های اصلی بعدی تئاتر شهر (تئاتر شهر) بودند ، مدرن ترین نوع تئاتر آن زمان ، با سه مجموعه تئاتر. ایده این بود که چیزی مانند تئاتر ملی در لندن ساخته شود و از گروههایی مانند کارگاه نمایش (کارگاه تئاتر) حمایت شود. گروه های گروه تئاتر:

گروه هنر ملی
گروهی از مردم
گروهی از شهرهای
گروه میترا
و بسیاری از گروه ها و شرکت های دیگر در سراسر کشور.

جشنواره سنت محبوب

کمیته جشنواره هنر شیراز همچنین با تأکید بر فرهنگ و سنت جشنواره دیگری را در سال 1957 برگزار کرد. جشنواره ای که هدف آن توسعه تئاتر و آیین های سنتی بود هر ساله از سال 1975 تا 1978 در اصفهان ، در تئاتر بداهه ساز ایرانی و سایر اشکال تئاتر ، مربوط به سنت عامه پسند اجرا شده و جایگاه ویژه ای را اشغال می کرد. در برنامه کمپانی های تئاتر از سراسر کشور به جشنواره آمدند و داستان های مختلفی را اجرا کردند که همگی با محوریت Ru-Howzi و تعزیه و انواع دیگر نمایش های معروف مانند پرده خانی نقالی ، تئاتر Poppet ، رقص محلی برگزار می شد. برای هنرمندان نمایشی ، این جشنواره فرصتی برای نمایش مهارت های آنها بود ، که به دلیل تأثیر ارتباطات جمعی تهدید می شدند ، و آنها امیدوارند که این موارد بتواند به رونق رکود و احتمالاً ارائه یک سنت زنده کمک کند.

تأثیر فعالیت های تئاتری مدرسه مارکسیست سوسیالیستی بر توسعه تئاتر ایران

فعالیت فرهنگی مکتب مارکسیست - سوسیالیست ، به ویژه در تئاتر ، با تشکیل حزب توده ایران آغاز می شود. حزب توده پس از کناره گیری رضاشاه و آزادی زندانیان سیاسی کم خطرتر پدید آمد. در سال 1937 بیست و هفت عضو از پنجاه و سه مارکسیست ، که زندانی شده بودند ، حزب توده های ایرانی را تشکیل دادند. حزب توده خیلی زود توانست از فرهنگ و هنر ، به ویژه تئاتر استفاده کند. بیشتر روشنفکران و هنرمندان برجسته اعضای دلسوز حزب توده شدند. در میان این هنرمندان و نویسندگان ، شخصی که مسئولیت فعالیت های نمایشی حزب توده را بر عهده گرفت عبدالحسین نوشین بود. تئاتر او بیشتر از کتاب پادشاهان و شاهکارهای ادبی فارسی مانند «خمسه نظامی» و «سعدی» و «هزار و یک شب» الهام گرفته شده است. وی معتقد بود كه می تواند از ادبیات فارسی برای ایجاد تئاتر جدید استفاده كند. بنابراین او در کتاب خود می نویسد: «ایران کشور شعر است. آثار نمایشی در تاریخ ما وجود ندارد. ما یونان نیستیم. ارزش ما در ادبیات و حماسه است. سپس باید از این پتانسیل استفاده کنیم. ما میراث بزرگی مانند تعزیه یا رو هویزی داریم. این مواد تئاتر من را می سازد. " موفقیت نوشین موجب واکنش عصبانی و نامطلوب محافل روشنفکری زمان رضاشاه شد. نوشین ، به همراه دیگر بازیگران ، مدرسه هنرهای نمایشی را در سال 1939 در تهران تأسیس كرد. او به سیستم برشتی علاقه داشت و معتقد بود كه تئاتر برشتی با تعزیه ریشه دارد. این بیگانگی هم در تئاتر برتولت برشت و هم در تعزیه یکی از عناصر اصلی است. به طور خلاصه ، او می خواست ساختار تئاتر غرب را با آیین های نمایشی فارسی مبتنی بر فرهنگ چند قومی ایران ترکیب کند. در دوره ای که نوشین به توسعه تئاتر در کشور کمک کرد ، تئاتر سنتی ایران ، که متعلق به جامعه فئودالی بود ، در حال زوال بود ، زیرا به دلیل مدرنیزاسیون ، این سنت ها دیگر مانند گذشته محبوبیت نداشتند.

در سال 1945 نوشین تئاتر را ترک کرد و تئاتر فرهنگ نام خود را به تئاتر پارس تغییر داد. هدف نوشین حفظ استفاده از سنت ایرانی در ساختار و مفهوم آن بود. وی پس از چند سال تئاتر فردوسی را در خیابان لاله زار تاسیس کرد. این تئاتر کار خود را با تولید یک بازرس از Priestly آغاز کرد.

به دلیل تلاش های پیگیرانه نوشین و همکارانش در تئاتر ، جهشی در تئاتر ایران ایجاد شد که باعث افزایش رقابت شد. این تغییر چنان آشکار بود که هرکسی با نوشین رقابت می کرد آن را تشخیص داد. نوشین اولین هنرمند ایرانی بود که کتاب Tecnic of Acting on بازیگری را نوشت که در سال 1952 در حالی که در زندان بود منتشر شد. او روی آموزش تئاتر تمرکز داشت و در آن تجربیات غنی او به عنوان بازیگر و کارگردان است. او اولین کارگردان ایرانی است که تئاتر مدرن ایران را روی صحنه برده ، تئاتر سنتی ایران را تئوریزه کرده و بیش از هر زمان دیگری ارزش های آن را مهار و فرو رفته است. از نویسندگان ایرانی خواسته شده استعداد خود را در نوشتن نمایشنامه و ترجمه آثار خوب اروپایی ثابت کنند. نوشین خود ترجمه آثاری از شکسپیر ، بن جونسون ، گورکی و سارتر بود. فعالیت های تئاتر مارکسیست-سوسیالیست پس از کودتا با ترجمه نمایشنامه نویسان مارکسیست مانند برشت ادامه یافت. از سال 1962 تا 1967 ، بیشتر نوشته های برشت ترجمه شده است. در این میان مشهورترین جنبش مکتب سوسیالیست تحت تأثیر قرار گرفت: موارد استثنا و قوانین ، او که بله گفت ، او که نه گفت ، شخص خوب سزخوان ، لا مادرا کوراژیا و غیره

نمایشنامه نویسان معاصر ایران و تئاتر سنتی

اولین درام مهمی که شاید آغاز درام معاصر ایران باشد ، جعفرخان ، از خارج از کشور 1905 بازگشت ، متنی کمیک توسط جوانی بود که از خارج از کشور (فرانسه) برمی گشت و تبدیل به فردی لوس و مغرور شد.

Bulbul Sargashte توسط Nasirian در 1957 نوشت که آن را تا به حال تاثیر زیادی در نمایشنامه فارسی بود. بیش از 50 سال تفاوت بین جعفر خان و بلبل سرژشت وجود دارد که طی آن بسیاری از نویسندگان و نمایشنامه نویسان ظهور کرده اند اما هیچ یک از آنها در جهان غرب شناخته نشده است.

می توان گفت تئاتر ایران یک هنر محلی بود. دنیای غرب هیچ آگاهی از آثار فارسی نداشت. نصیریان تحت تأثیر تئاتر سنتی ایران قرار گرفت که برجسته ترین آن تحت تأثیر رو هوزی بود. او کمدی های زیادی را به این سبک نوشته است و یکی از بهترین بازیگران در شکل مدرن سیاه بازی بوده است. نصیرین تمرکز خود را روی تولید نمایشنامه هایی گذاشت که بیشتر آنها توسط خودش نوشته شده است. در سال 1957 وی با الهام از اشکال سنتی مربوط به تئاتر مانند نقالی و مارکه گیری ، آفی طلائی (مار طلایی) را نوشت. تولید او از تئاتر Bunghah (شرکت تئاتر) برای اولین بار در جشنواره هنرهای شیراز در سال 1974 ارائه شد ، یک نسخه مستقیم از بداهه پردازی کمیک است. نصیرین نویسنده پهلوان کچال (قهرمان طاس) و سیاه (دلقک سیاه) است. نصیریان مدیر گوروه مردم (گروهی از مردم) ، بخشی از بخش تئاتر در وزارت فرهنگ بود. بیضایی یکی از نمایشنامه نویسان ، تئاتر و کارگردانان برجسته سینمای ایران است. آثار وی تحت تأثیر عناصر آیینی و سنتی تئاتر شرقی قرار دارد ، گرچه دیدگاه فلسفی وی در آثار او روشن نیست.

"Beizaie هنوز در میان فیلسوفان سرگردان است و آن این است که اگر کار او از نوعی آنارشیسم فلسفی رنج می برد"

اولین موفقیت او پس از نوشتن بازی معروفش پهلوان اکبر میمیراد (اکبر کشتی گیر می میرد) حاصل شد. وی همچنین هشتمین سفر سندباد (هشت سفر سندباد) را نوشت و این سه نمایش را برای تئاتر عروسکی آزمایش کرد. وی همچنین یکی از بهترین کتابها را در زمینه تئاتر ایران به نام نمایش Dr Iran (تئاتر در ایران) نوشت.

در میان نمایشنامه نویسان ایرانی که اهداف مکتب مارکسیست-سوسیالیست را دنبال می کنند ، اکبر رادی را می یابیم که نمایشنامه های موفق بسیاری درباره مشکلات اجتماعی نوشته است. سبک او تحت تأثیر چخوف و ایبسن است. آثار او کاملا واقع گرایانه هستند و هیچ نمادی ندارند. در میان آثار مهم وی Ersiey'Irani (میراث ایرانی) Az Posht Shishe ha (از پشت پنجره ها) سایاهان (ماهیگیر) ، Marg dar Paiez (مرگ در پاییز) و غیره را می یابیم.

او علاقه ای به تئاتر سنتی ایران نداشت و معتقد بود که این مراسم و سینما های سنتی نمی تواند با تئاتر مدرن سازگار باشد. او فکر کرد که فقدان درام در تاریخ ایران تنها با نگاه به تئاتر غربی می تواند جبران شود. او گفت: "تئاتر ملی ایران به این معنا نیست که ما سنت و میراث ما را در سبک مدرن نظری، استفاده و تحریف کنیم. تئاتر ملی آن تئاتر است که در زبان فارسی نوشته شده است. "

بیژن مفید با اپرای معروف خود «شهر قصه» (شهر قصه ها) به عنوان نویسنده و کارگردان با استعدادی شناخته می شد. این کمدی طنزی اجتماعی در نوعی نثر موزون است که به طور زودگذر به بررسی مشکلاتی از قبیل فقر ، عدم عطوفت انسانی ، جامعه پذیری با نژاد و بی اعتمادی عمیق ، زن و عشق و سایر مشکلات روانی و اخلاقی موجود می پردازد. در روابط انسانی شهر قصه ها بر اساس داستان کودکان ساخته شده است. طرح مرکزی ، یک کمدی سیاه و سفید ، در حالی اتفاق می افتد که ساکنان شهر قصه ها دسیسه های منحوس خود را بر روی فیل اعمال می کنند ، که ساده لوحانه است و در شهر نادیده گرفته می شود. همه سعی می کنند چیزی را به او بفروشند ، و هنگامی که او امتناع می کند ، مردم شهر سعی می کنند او را از دندانهای نیش خود جدا کند که می دانند از ارزش بالایی برخوردار است. وقتی فیل از فروش مشبک خود امتناع ورزید ، بقیه مشک های آن را می گیرند ، آنها را روی سر خود می کارند و صندوق عقب آنها را می برند. کم کم ساکنان شهر قصه ها برای اعلام هویت خود به فیل فشار می آورند. در پایان درام فیل همه پول خود را از دست داد و از همه مهمتر هویت واقعی خود را از دست داد. شخصیت های موجود در متن همه حیواناتی هستند که انسان را نمایندگی می کنند ، بنابراین روباه یک مولا است ، طوطی یک شاعر است ، الاغ یک چرخان و غیره فرم نمایش کلاژ جالب داستان های فولکلوریک است. قهرمان اصلی موسیقی است که باعث می شود اثر بسیار بدیع و به قلب مردم ایران بسیار نزدیک باشد. مفید چند کمدی دیگر نیز به همین سبک نوشت که مانند این موفق نبوده است. وی همچنین نمایشی را براساس سبک رو هوزی نوشت که در آن زمان یکی از موفق ترین نمایشنامه ها بود. جان نسار (معتقد) مفید در سال 1985 پس از فرار از ایران برای فتح انقلاب اسلامی در سال 1979 در تبعید در ایالات متحده درگذشت.

یک نمایشنامه نویس بزرگ که کارهایش به طور نامحدود به مکتب مارکسیست - سوسیالیست تعلق دارد ، N ، نویدی است. متأسفانه به دلیل اختلاف نظر با روشنفکران طرفدار نظام ، آثار نویدی به هیچ وجه منتشر نشد. با این وجود او شناخته شد و فعالیت هنری خود را به عنوان نمایشنامه نویس با برنده شدن جایزه اول جشنواره هنر شیراز برای بهترین نمایش سال (عصایی در محل برداشت انگور) آغاز کرد. این اثر هرگز توسط این سازمان تولید نشد زیرا در تقابل با رئالیسم و ​​متون تئاتری جامعه شناسی بود. با این حال ، آنها نتوانستند کیفیت کار او را نادیده بگیرند. دلیل دیگر عدم تأسیس نویدی به عنوان نمایشنامه نویس ، چاپ نشدن آثار وی است. از سال 1966 تا 1973 درام او یک عصا در محل برداشت تولید نشد و اولین بار توسط عباس جوانمرد کارگردانی شد ، بسیاری از نمایش های دیگر او بعدا توسط سانسور ممنوع شد یا به دلیل عدم حمایت مالی به مرحله نمایش نرسید .

جاشن و هنار، جشنواره هنر شیراز

فستیوال هنر، شیراز-پرسپولیس 1967-77، یک پروژه باستان شناسی دهه نهایی است که یک پلت فرم است که شناسایی، بررسی و بازیافت مواد فرهنگی را که مبهم، تحت نماینده، در معرض خطر، ممنوع بودن یا در بعضی موارد نابود شده است. بازیابی و ادغام مجدد این مطالب در حافظه فرهنگی با خسارت سانسور و حذف سیستمی مقابله می کند و خلا theهای تاریخ و تاریخ هنر را پر می کند. جشنواره هنری یک جشنواره هنری رادیکال و جشنواره هنرهای نمایشی بود که هر ساله در شیراز و در ویرانه های باستانی تابستان تخت جمشید در میان 1967-1977 برگزار می شود. در اوایل دهه 70 ، جشنواره هنر به عنوان یک سکوی برتر تجاوزکارانه برای تجربه مبادلات بین المللی خلاقیت و دانش ، که موج جدیدی از هنرمندان ایرانی به طور فعال با آن ارتباط داشتند ، تبدیل شد. جاشن هنر در تعهد هنری و دیپلماتیک خود موفق شد هنرمندان را از سراسر شمال و جنوب، با وجود درگیری های سیاسی جنگ سرد، به ارمغان بیاورد. این واقعه یک بار در زندگی با وقوع انقلاب 1979 متوقف شد و طی حکمی از سوی آیت الله خمینی منسوخ اعلام شد. در نتیجه ، کلیه مطالب مرتبط با جشنواره از دسترسی حذف و رسماً در ایران ممنوع شد. جشنواره بحث برانگیز ده ساله را به عنوان یک جسم تاریخی در نظر بگیرید. این جشنواره هنرمندان و بیانات از جنوب جهان را به گفتمان فرهنگی بین المللی در مقیاس بی سابقه ای معرفی کرد که عمدتا سلسله مراتب روایت های محلی و بین المللی را از بین برد. این طرح تغییر پارادایمی را در مخالفت با مدل استبدادی سلسله مراتبی مأموریت تمدن اروپا پیشنهاد داد و مرکز ثقل تولید فرهنگی و سیاست را به سمت ظهور مجدد دیگران پس از بلافاصله پس از استعمار تغییر داد. با برجسته سازی گفتمان اقلیت ها و به حاشیه راندن آنها در تقسیمات جغرافیایی و سیاسی "جهان اول و سوم" ، در اصل همان چیزی بود که هومی باباها آن را بازنویسی جهان سوم می نامید. او روی یک تغییر فرهنگی رادیکال نسبت به حال حاضر متمرکز بود. سلسله نشینی ها و لفاظی های جشنواره نشان می دهد که بر خلاف تصورات عمومی، مدرنیته های دیگر همیشه در تلاش برای پیشرفت و مدرنیزه شدن به سنت ها و کانون های غربی نگاه نمی کنند. در عوض ، این جشنواره ایران را در ارتباط با آسیای جنوبی ، آسیای شرقی ، آسیای میانه ، کشورهای قفقاز ، آمریکای لاتین ، شمال و جنوب صحرای آفریقا قرار داد. در اینجا ، آنها برای الهام گرفتن به جنوب و شرق تبدیل شدند. این جشنواره، یک مصنوعی بین فرهنگی و ناهمگونی را ایجاد کرده است که امروز با واقعیت ما و مبارزه معاصر ما با یک فرهنگ جهانی همجنسگرایانه مواجه است. نظم نوین جهانی، آگاهانه، نقشه ای برای گفتمان مدرن در مورد ناهمگونی های همجوشی، به لحاظ زمانی و زیبایی ارائه می دهد. در تحقیق و در وحی، یک منبع مشترک، یک ذخایر جهانی، به طور آگاهانه و در عین حال فرصت هایی برای هنرمندان را برای بررسی ریشه های مشترک نمایش، موسیقی و عملکرد طراحی کرده است. در اینجا، حساسیت متنوع، اما به طور گسترده ای از هنرمندان تعیین شده بود که توانایی های جهانی و سستی را آزاد می کرد. اجتناب از دستگاه های عاطفی متعارف، آنها به دنبال رزونانس خالص انتزاعی با درایوهای غریزی عنصری بودند. به طور پیشفرض، جشنواره به پایه و اساس اصلی برای تحقیقات متا تئاتری تبدیل شده است که تعاریف متعارف مدرن و سنتی، بومی و بیگانه را جایگزین کرد. نوآوران جهان سوم در تلاش برای دستیابی به اصالت از طریق انگیزه های بومی گرایی ، می خواستند تحقیقات خود را بر اساس آداب و رسوم ، سنت ها و فرهنگ های بومی بنیان بگذارند. فرآیند کشف، تخریب و تغییر جهت یافت، یک متحد طبیعی در آوانگارد غرب، مایع و خرابکاری در سطح بین المللی، مدرنیته خود را به دنبال شکستن با محدودیت ها و ثبات سنت های خود است.

این سیرها در سال بعد با تلاقی آیین های مختلف باستانی ، "بدوی" و ابتدایی با آزمایش های آوانگارد معاصر ، با موفقیت در سال بعد بیان شد ، که تئاتر را به ذات خود نزدیک کرد. ایده های کاتارسیس و ارتباط با هسته عاطفی درام ، وحدت انگیزه های اساسی بود. بعلاوه ، نمایش ، که توسط "بدوی" نشان داده می شود ، جایگزین سنت متنی یا اروپایی می شود. طیف گسترده ای از عبارات از جمله: خالق تأثیرگذار لهستانی جرزی گروتوسکی با کتاب شاهزاده ثابت کالدرون ؛ اقتباس از این آیه توسط گرگانی ویس و رامین ، مهین تاجادود و کارگردان اربی اوانسیان ؛ Les Bonnes ساخته ژان ژنه به کارگردانی ویکتور گارسیا و تئاترو نوریا اسپرت ؛ آتش ، توسط تئاتر نان و عروسک به کارگردانی پیتر شومان ؛ تعزیه مسلم بن عقیل. تئاتر آیینی "موضوع چهارمین جشنواره بود ، یک انتخاب مناسب از آسیا هنوز هم یک انبار غنی از تشریفات و مراسم باقی مانده است و پس از مدت ها با علاقه کمی ، غرب دوباره ریشه های خود را در هنرهای آسیایی کشف می کند. شیراز مکان ملاقات ایده آل برای این منظور بود. مهمترین کارگردانانی که در هنر جاش شیراز شرکت داشتند رابرت ویلسون با کوه ka ، پیتر بروک با Oreghast ، گروتوسکی با Prince Prince ، فرناندو عربال برای سخنرانی و ... بودند.

تئاتر پس از انقلاب ایران

پس از انقلاب ، اداره تئاتر در ایران تحت کنترل وزارت فرهنگ بود که شامل کابینت های زیر است:

- وزارت فرهنگ و جهت گیری اسلامی

- هنر زیر دبیر

- مرکز هنرهای دراماتیک

- دفتر تئاتر

- مکان ها

مرکز هنرهای دراماتیک سازمانی است که مسئول تئاتر در ایران است. اعضای دفتر هنرمندان حرفه ای تئاتر هستند که حقوق ماهیانه دارند و ملزم به کار با حداقل یک تولید در سال هستند. بودجه جداگانه ای برای آن دسته از افرادی که عضو نیستند اما برای هر نمایش کار می کنند در نظر گرفته شده است. همچنین هر تئاتر یک مدیر و کارمند دارد که هیچ مسئولیتی در قبال انتخاب برنامه ندارند و فقط در خدمت تولید هستند. مسئولیت انتخاب محصول بر عهده مرکز هنرهای دراماتیک است. این شرکت تئاتر وابسته به مرکز هنرهای نمایشی ، در 170 شهر کشور شاخه دارد که تقریباً 30.000،XNUMX عضو دارد ، اعم از هنرمندان حرفه ای و آماتور.

مراکز دیگر در مرکز هنرهای نمایشی عبارتند از:

- مرکز تئاتر زنان. این وحدت محصولی را ایجاد می کند که در آن همه هنرمندان و تکنسین ها زن هستند.

- مرکز نمایش های مذهبی و سنتی. این مرکز با تعزیه و رو هوزی کار می کند و در ماه اسلامی محرم تعزیه بازی می کند و جشنواره دوسالانه تئاتر سنتی را برگزار می کند.

- تئاتر عروسکی. این واحد نمایش عروسکی مدرن و سنتی را برای کودکان و بزرگسالان تولید می کند.

- کارگاه تئاتر امروز (امروز). این مرکز تئاتر معاصر ایران را روی صحنه می برد

- مرکز تئاتر تجربی. این واحد تئاتر مدرن تری تولید می کند و از گفتگو با شرکت های آوانگارد بین المللی در سراسر جهان مانند تئاتر اودین ، ​​تئاتر روهر و غیره مراقبت می کند.

- مرکز تحقیقات نظری ، جایی که محققان درباره موضوعات نمایشی تحقیق می کنند.

- انتشارات نمایشی. این مرکز نمایشنامه ها و آثار پژوهشی ایرانی و خارجی را منتشر می کند

- گروه تلویزیون. این واحد نوارهای ویدیویی و انتشارات تئاترها و کنفرانس ها و فعالیت های نمایشی را تولید می کند.
علاوه بر این، سازمان های دیگری نیز وجود دارند که فعالیت های تئاتر و مرکز هنرهای نمایشی دارند.

- جهاد دانشگاهی. این مرکز سالانه جشنواره بین المللی تئاتر دانشجویی را برگزار می کند و نمایشنامه های ایرانی و مقالات نمایشی را منتشر می کند

- مرکز تئاتر تجربی دانشجویی. واحد مرکزی آثار دانشجویان تئاتر دانشگاه تهران را مرحله بندی می کند. وزارت فرهنگ جشنواره بین المللی فجر را هر ساله در فوریه برگزار می کند و ده روز به طول می انجامد. این جشن سالگرد انقلاب اسلامی است. اجراهای این جشنواره از استان ها ، سرمایه ها و شرکت های بین المللی در سراسر جهان است. جشنواره فجر مهمترین جشنواره پس از انقلاب است که جای خود را به جشنواره هنر شیراز داد. وزارت فرهنگ و شهرداری تهران مکان های اجرا و نمایش را فراهم می کنند. اینها معمولاً عصر برگزار می شوند و صبح ها بحث هایی بین هنرمندان ، منتقدان و بینندگان وجود دارد. برخی از افراد مذهبی ، به ویژه ملاها از جیسون هنر عصبانی بودند ، زیرا برخی از نمایش های غیراخلاقی (در یک نمایش خارجی یک زن برهنه وجود داشت و یک ویدئو که قسمت های خصوصی او را نشان می داد).

اولین جشنواره تئاتر سنتی در سال 1989 توسط وزارت فرهنگ در تهران برگزار شد. این جشنواره شامل 20 نمایش Ru Howzi از شهرهای تهران ، اصفهان ، گرگان ، ساری ، کاشان و غیره بود. در این جشنواره چهار نوع Ru Howzi وجود داشت: سیاه بازی ، بغل بازی حاجی بذری ایسفهانی و همچنین اجراهای اصلی با عناصر تئاتر سنتی. این جشنواره دوسالانه است و از سال 1997 بین المللی شده است. جشنواره سنتی تهران مهمترین جشنواره در نوع خود در آسیا است و فرصتی عالی را برای به اشتراک گذاشتن میراث آیینی و به اشتراک گذاشتن تجربه تئاتر در تئاتر آیینی فراهم می کند. بسیاری از محققان دعوت شده از سراسر جهان برای شرکت در کنفرانس ها و کارگاه ها در این جشنواره شرکت می کنند. این جشنواره تأثیر زیادی در تئاتر تجربی ایران داشت. بسیاری از کارگردانان جوان با استعداد تحت تأثیر این جشنواره قرار گرفته اند ، به طوری که در تئاتر خود از روح مردم و سنت های میراث نمایشی الهام گرفته اند. تئاتر سنتی و آیینی تهران مکان مناسبی برای ملاقات بین آیین های شرقی و غربی است. این جشنواره در ماه آگوست برگزار می شود.

تئاتر اپرای پکن ، Commedia dell'arte ایتالیا ، رقص بوتو ، کیوژن ، تئاتر سایه برمه ای ، تئاتر عروسکی کامبوج و اندونزی ، رقص فولکلور خاورمیانه ، آیین های مذهبی مختلف از آمریکای لاتین ، کابوکی ، آیین های قبیله ای آفریقا ، همه نمایش هایی است که در طول این بیست سال به صحنه آورده شده است. این جشنواره به همراه جشنواره تئاتر فجر و جشنواره یونیما (مبارک) یکی از مهمترین جشنواره های تئاتر در ایران و خاورمیانه است.

در سال 1969 ، یک بازیگر جوان ایرانی به نام محمد غفاری ، کارگردان انگلیسی پیتر بروک را برای تماشای مراسم تعزیه به روستای نیشابور در شمال شرقی ایران برد. همانطور که قبلا توضیح دادم ، این آیین یک بار در سال برای بیان داستان نبرد کربلا ، که در آن نوه محمد حسین و پیروانش در سال 680 میلادی کشته شدند.

آقای غفاری که از کودکی مجذوب تعزیه بود ، هنگام تماشای عکس العمل دیگر بازیگران در قتل عام ها ، خیانت ها و سربریدن ها که منجر به شهادت امام حسین ، یکی از مقدس ترین وقایع تاریخ مذهب مسلمان شیعه. همانطور که هنوز در سراسر ایران این کار را می کنند ، مردم با فریادهای درد به آنها واکنش نشان دادند.

غفاری که اکنون 58 سال دارد و در نیویورک زندگی می کند ، با تشویق از واکنش مشتاق آقای بروک ، بیشتر 33 سال گذشته را به حفظ ژانر ، تحقیق در مورد بهترین هنرمندان تعزیه ایران و به صحنه بردن اختصاص داده است. کار آنها در جشنواره های بین المللی. آقای غفاری در یک مصاحبه ویژه با من ، آن لحظه و واکنش پیتر بروک به تعزیه را به خاطر می آورد. غفاری می گوید: بروک به من گفت اگر روزی تئاتر رو به زوال رود ، فقط آیینی مانند تعزیه می تواند آن را نجات دهد. اوژنیو باربا در زمستان 2016 نیز تعزیه را در تئاتر شهر تهران دید. وی در مصاحبه ای با آژانس تئاتر ایران به صورت آنلاین گفت: "امروز من قدرت بازیگرانی را دیدم كه احساس كاملاً نسبت به كار خود داشتند ، و این فقط یك تعهد نبود ، بلكه مهارت و قدرت در نوع نمایشی بود كه او همراه با قدرت موسیقیایی و صوتی یک فرش ساده ، بهترین عملکرد را به عموم ارائه داد. به هر حال ، من می دانم که مدیریت Ta-zie در یک فضای بسته یک مشکل معمول نیست ، اما از آنجا که توانستید گوشه ای از هنر ایران را به ما نشان دهید ، این تجربه برای من باورنکردنی بود. "

هنر سنتی ایرانی منبع بسیار خوبی برای تئاتر معاصر و تئاتر تجربی در ایران بوده است. در این فصل من سعی کردم بخشی از روند را که حدود صد سال پیش شروع شد، روشن کنم. ایران یک کشور تاریخی و چند قومی است و در اینجا چندین مراسم ملی و مذهبی وجود دارد. اگر چه به تاریخ ایران، بر خلاف در کشورهای غربی دچار کمبود از نقطه نظر هنر دراماتیک است، برای ساخت یک تئاتر، به لطف میراث سنت تئاتری ممکن بود. امروزه در تهران بیش از 200 هر شب در صحنه می گذرد و بسیاری از نمایشگاه های سنتی و کسانی که از آنها الهام گرفته شده است.

سهم
دستهبندی نشده