موسیقی ایران

MUSIC

فلش قبلی
فلش بعدی
لغزنده

گوسان چهره های مرموز هستند: از آنها شما را به تنها عمل است که شاعران سنت حماسی فارسی بودند می دانم، که در عصر اشکانیان (قطعات: دیدن تاریخچه) آیات از اعمال قهرمانانه همراه با موسیقی را ستود.

هنگامی که ساسانیان به پیروی از پارتی ها پیروز شدند، تولید موسیقی ایرانی به هیچ وجه نشانه ای از کاهش نیست، در واقع در دادگاه های پر زرق و برق پادشاهان، جایی که موسیقیدانان سلسله مراتب امپراتوری خود را تشکیل می دهند، تکامل یافته است.

برتری موسیقی آن دوره آن دوره قطعا هارپ (چانگ) بود، که صدای شیرین او جو را به بهترین شکل مناسب برای شعرهای شعر دادگاه ایجاد کرد.

پس از آغاز دوران اسلامی، ارباب جایگزین qanun، نوع دیگری از صدف شرقی در 27 corde قدمت می گذارد شاید به دوره آشوری و بابلی.
اما پس از یک صد سال، قنون به نوبه خود ناپدید شد: در حدود 70 سال پیش، با توجه به معلم رحیم قنونی و پسرانش که او را از بغداد به ایران آورده بود، مجددا راه اندازی شد.

با این حال، با گذشت زمان، دیگر ابزارها اهمیت پایدار را به دست آورده اند.
بعضی از آنها به شدت فارسی هستند، برخی دیگر مشابه با موسیقی عرب هستند.
معمول ترین سنتور، یک سحر trapezoidal با رشته های 72 ضربه زدن با چکش های چوبی؛ یکی از مهمترین قارچ ها، یک دسته کوتاه کوتاه با شکل "هشت" است که دقیقا با استفاده از یک قطعه چوب ساخته شده و دارای پنج یا شش رشته است که توسط انتخاب فلزی ارتعاش داده شده است.


همچنین مانند لوته مجموعه ای است که (گربه به معنای "طناب" و "سه رشته" است) است که با وجود این نام یک ابزار چهار رشته ای است که در مورد گلابی شکل کشف شده است: نوار چوب و چوب نیز مورد هارمونیک خود است.

یکی از قدیمی ترین ابزارهای فارسی، کمانتشی، یک سیم چوبی چوبی با طول زیاد است که چهار رشته ثابت می شود تا با کمان لمس شود.

به جای آن پنج رشته به نام لودو، ماندولا که نمونه های آن احتمالا به هزاره سوم قبل از میلاد می رسد
در میان ابزارهای ضرب و شتم، "مدرن ترین" و محبوب ترین، دفا، تار میت است؛ در حالی که تنباک (یا گرگ) بسیار قدیمی و مجذوب است، یک درام کوچک متوسط ​​با حصار پشتیبانی می شود: غضروف چانه گوساله با دستانش زده شده است.

در قرن اول عصر ولگارد، تا آن زمان، این ویژگی های رسمی کدگذاری شده بود که موسیقی فارسی فارسی را از هر موسیقی دیگر شرقی، حتی از عرب، متمایز می کرد.
برای ارائه شکل معمولی به روش ساده و مختصر، می توان از مفهوم رادیو، که نشان دهنده هنر و علم موسیقی ایران است به عنوان یک کل، آغاز می شود.
رادیو ("دنباله"، بلکه "سیستم") متشکل از dastgah های مختلف، سازه های خاص در طول قرن ها کدگذاری شده، مقیاس مدال شناسایی در رشته های مختلف از ملودی ها، که هر کدام به نام گوچه نامیده می شود.
اینها دوازده، هفت "اساسی" و پنج "مشتقات" است که بعضی از آنها، ماهور و اصفهان، یا نه
هنوز homayoun، آنها به فواصل غربی و عمده می رویم؛ اکتاو به چند صدای تقسیم شده است؛ فاصله زمانی معادل یک چهارم، سه چهارم و پنج سه ماهه وجود دارد.
موسیقی ایرانی که اغلب در آن اتفاق می افتد، اغراق آمیز است.

با ورود اسلام، موسیقی ایرانی ناپدید نشد. واقعا بازی کن نقش مهمی در تکامل موسیقی عرب دارد.
این دقیقا در قرن هفتم بود که زالزال یک موسیقیدان خون ایرانی بود که از یک "شکستن" معمولی از موسیقی شرقی موسیقی نام برد که میان مدرن و اصلی بود.
تسلط موسیقی ایران تا قرن بیست و هشتم، تا زمانی که خلفای عباسی، اگر چه اعراب، محافظت از هنرمندان مانند ابراهیم الموسلی یا زییراب (که بعدها مدرسه كوردوا را تاسیس كردند)، باقی ماندند.

تهاجم ترکیه و مغول برای چه؟ یک مرحله از دستگیری در تکامل هنر موسیقی ایرانی، که برای چندین قرن شکست خورده است؟ برای بازگشت به شکوه باستانی خود، در حالی که حفظ سنت های خود را ناپایدار در بعد خصوصی، به لطف نخبگان محدود است.

تنها در قرن گذشته شاهد به احیای آن: موسیقی دانان و دانشمندان از ارزش های بزرگ، مانند عبدالله میرزا (1845-1918)، متعهد به سازماندهی مجدد و زبان رمز MUSI-نرخهای پایین و موجودی های سنتی، طبقه بندی آنها را با روش های علمی و تعمیر آنها را در اقساط دقیق.
در عین حال، تولید جدید شروع می شود؟ احساس تأثیر فرهنگ اروپایی موسیقی و ما می دانیم که چگونه در قرن بیستم، به خصوص از دهه پنجاه، حتی در ایران یک روند برجسته "آلودگی" از سبک را آغاز کرده است، عمدتا به دلیل اراده MO-سلطنت پهلوی برای تحمیل در تمام هزینه به جنبه های فوق العاده ساختاری فرهنگ ایرانیان فرآیند غربی شدن سریع و بی قید و شرط.


خوشبختانه، سنت کلاسیک توسط فرامرز پایور (بنیانگذار مدرسه مدرن سنتور)، ابوالحسن صبا و محمد رضا شجریان محافظت شده است و حفظ توسط نوازندگان مانند حسین قلی، علی Vasiri، Ma'aroufi موسی، و اخیرا.
بعضی از این اساتید مراقب و حتی حتی ژانرهای موسیقی خاصی را که به طور کامل به سنت فارسی منتهی می شوند، همچنان ادامه می دهند، گرچه در قرن های اخیر آنها پیشرفت کرده اند: آواز، در ابتدا "آهنگ" اصطلاح به معنای عملکرد، یا سخنرانی موسیقی از ترکیبات شعر کلاسیک، مانند قازان؛ اما همچنین تسنیف، بسیار محبوب و گسترده، نوعی "حاشیه" است که در آن یک "counterpoint" ریتمیک به ساختار متریک پاسخ می دهد؛ پیه-داراماد (به معنای "معرفی")، که قبلا به نام وظیفه "باز کردن" مشاوره های گسترده تر را روشن می کند؛ و ساز ("ریتم") "رقص" به طور عمده به عنوان نتیجه گیری به عملکرد موسیقی استفاده می شود.

"حماسه موسیقی ایرانی" نیز مهم است، که هر سال جشنواره ویژه ای برگزار می شود تهران.
یکی از کارشناسان صنعت معتبر ترین، که به مدت بیست سال می پردازد با موسیقی منطقه ایران، محمد رضا درویشی، در 1997 به این نتیجه رسیدند یک تور پژوهش دو سال به طول انجامید و در سراسر کشور در دنباله از موسیقی حماسی باستانی انجام شده است، در بخش در حال حاضر از دست رفته، تا حدی تنها در حافظه چند نفر حفظ شده است و یا تنها در موارد خاص مانند مراسم عاشورا بازی می کند و همچنین (و همچنین سه هزار عکس جالب) یک طبقه بندی گسترده و علمی که توسط "ریتم"، "متون "و" عوامل اجتماعی-تاریخی ".
به طور کلی، موسیقی حماسی با داستان های مبارزات مردمی علیه خان ها و ارادۀ محلی بی رحمانه همراه است.
کامبیز روشنراوان، یکی از آهنگسازان معروف هنوز فعال است، آن را "موسیقی که بر شجاعت و عزت نفس مردم تأکید می کند" می نامد.

در حال حاضر علاقه به موسیقی بسیار زیاد است، از طرف ایرانیان، به ویژه نسل جوان: در سال های اخیر، درخواست های ثبت نام در مدارس موسیقی و سالن های موسیقی وجود داشته است.
البته جوانان به موسیقی انگلوساکسون حساس هستند؛ اما میتونی؟ به دلایلی که توجه به سنت های ملی کلاسیک بسیار واضح تر و گسترده تر از غرب است، و در عین حال موسیقی منطقه ای و یا موسیقی "campanile" به آرامی بهبود می یابند.

هر یک از گروه های قومی که در ایران زندگی می کنند دارای سنت های موسیقایی هستند و حسادت می کنند.

به عنوان مثال در میان بسیاری از مردم، کردها توجه ویژه ای به میراث قرن های خود دارند؛ موسیقی آنها موفق به حفظ شخصیت های اصلی که قدمت آن به دوران بسیار باستان است.
به عنوان مثال، در شهر کرد مهاباد (آذربایجان غربی)، موسیقی هیاران همچنان اجرا می شود، در زمانی که میراثیسم متولد شده است، همراه با اشعار و حماسه ها همیشه در سنت شفاهی محلی زندگی می کند.
در میان این ها مهم است که به یاد داشته باشید افسانه های عاشقانه لیلی و مجنون، که در ایران در فرهنگ نوشته شده (مانند کتاب الهی عطار) جاودانه شده بود، در حالی که در میان کردها، به ایشان سپرده شده بود.
کردها همچنین پوشش حفاظت از موسیقی Khanegahi (به معنی "صومعه")، یک مجموعه خاص از موسیقی عرفانی همراه با آیات مولانا و حافظ برجسته مفاهیم نماز "" عرفانی - در مهاباد آن ویژه است و حتی سازماندهی جشنواره، Zekr-o Zakerin نام گرفت.
موسیقی محلی کردی و ترانه ای که همراه آن است، به جای مشکلات اجتماعی و احکام عاطفی زمین صحبت می کنند.
اما همچنان یک مجلسی موسیقی ("دادگاه") را حفظ می کند، که بسیار با اشکال که در طول قرن ها تدوین شده و مشهورترین معروف ترین شاعران کرد است، حفظ شده است.
در حال حاضر، مقامات منطقه ای کردی در صدور مجوز های بیشتر برای ایجاد موسسات محلی موسیقی، که تا کنون تنها یک زن و شوهر در حال فعالیت هستند (اکثر طرفداران به صورت خصوصی)، به ادارات مرکزی فشار می آورند.
در حقیقت، در سرتاسر ایران، ابتکارات عمومی در حمایت از موسیقی را نمی توان به عنوان غیر موجود تعریف کرد.
هر سال، در ماه اکتبر، جشنواره فستیوال موسیقی جوانان برگزار می شود، که وظیفه کشف استعدادهای جدید است.


هر فوریه 13 جشنواره موسیقی فجر در تهران برگزار می شود که در بخش های "کشورهای اسلامی"، "جوانان"، "مسابقه"، و همچنین بخش هایی اختصاص یافته به موسیقی های محلی، محلی و محلی برگزار می شود.
یکی از فعال ترین گروه های موسیقی خصوصی، گروه سارو است امروز (اصطلاح به نام فارس از سایپرس، یکی از نمادهای ایرانی که محبوب ترین مردم آن است)، که ویژگی برجسته آن در واقع این است که این تنها گروهی در کشور که جوانان هر دو جنس (دختران 21 و چهار پسر) با هم کار می کنند: نوازندگان معمولا همراه با همسرانشان با داف، که قارچ، مجموعه، پیانو و ویولن را بازی می کنند .
Sarv در 1959 تشکیل شد: یک گروه به نام "Te Teens of South"، فعال در خانه خانه فرهنگ، در میان چیزهای دیگر او موسیقی کلاسیک را به نوجوانان در مناطق جنوب پایتخت تدریس کرد؛ به تدریج، دانش آموزان توانا تر به زندگی گروه های کوچکی رسیدند. به این ترتیب، سار متولد شد، که در سال های اخیر انجام وظیفه همراهی موسیقی به مراسم افتتاحیه و المپیک زنان المپیک تهران، مراسم افتتاحیه خاتمی را پس از انتخابات ماه مه در مراسم 97 ، و اغلب به عنوان خوانده شده برای انجام در ساختمان های دولتی به تبریک ورود به مهمانان خارجی است.

سازهای موسیقی ایرانی

موسیقی سنتی در ایران


پیوند های توصیه شده:
سهم
  • 16
    سهام