موسیقی ایران

پارسیان موسیقی

موسیقی 05 دقیقه ای
موسیقی 04-1 دقیقه
موسیقی 03-1 دقیقه
موسیقی 02-1 دقیقه
موسیقی 01-1 دقیقه
فلش قبلی
فلش بعدی

 

مطالب موجود در این بخش از کاتالوگ نمایشگاه سازهای موسیقی ایران، آنتونیو بیانچینی ، خالق و کیوریتور ، با همکاری موزه فوق الذکر و موزیک در تهران ، از 5 تا 20 آوریل 2008 در موزه ملی آلات موسیقی در رم برگزار شد.

 

معرفی

آنتونیو بیانچینی

ایران به معنای وسیع فلات ایران یک منطقه جغرافیایی متمركز بین اروپا ، آفریقا ، چین و هند را اشغال می كند و به همین ترتیب لولایی است كه می تواند به شرق و غرب بپیوندد. یک هویت سرزمینی قوی در این محور شکل گرفته است ، که از ابتدای تمدن توسط سنتهای فرهنگی و هنری خاص و پالایش و حساسیت خاص خود مانند هخامنشیان ، ساسانیان و صفویان گواهی می یابد.
همانطور که توسط یافته های باستان شناسی از شهر مشهود است شوش برنزهای بسیار قدیمی لرستان، نقش برجسته های صخره ای سایت ساسانی از طاق بستان تا آخرین نقاشی های دوره قاجار ، یک محصول فرهنگی مستقل شرح داده شده است ، همچنین نتیجه تأثیرات تمدن های مجاور است ، که تحت فشار مسلمانان سپس به غرب صادر می شود و در آنجا به رشته های علمی و تجربیات هنری پیوند می خورد. و همچنین در تئوری موسیقی.
دقیقاً از دوره صفویه ، زیباترین نمایشها در مینیاتورهای درخشان علائم و رنگهای نمایانگر صحنه های دربار است: در اینجا به عنوان شواهدی از اهمیت موسیقی ، گروه نوازندگان دراز کشیده در یک موقعیت مرکزی ، در میان بزرگان ، پادشاهان و دختران ، اغلب با شکوه فرش، پارادایم برتر از حساسیت تصفیه شده این مردم است.
مانند شعر ، موسیقی از ویژگیهای بارز فرهنگ ایرانی است ، نمادی از تمدنی که قرنها در سرزمینهای وسیعی گسترش یافته و نفوذ آن از مرزهای سرزمینی امپراتوری هایی که در زیر آن شکوفا شده اند فراتر رفته است.
حتی در طول تاریخ سازهای موسیقی مناسب این سرزمین ها می توان روابط و تماسی را که تمدن ها بین خود ایجاد کرده اند بازسازی کرد. مهارت صنعتگران در منبت و تزئینات گرانبها ، توسط استاد سازندگان بزرگ سازها ، در یک کل غیرقابل حل ، نظریه های موسیقی ، تفکر فلسفی و تکنیک های ساخت و ساز از زمینه های مختلف جغرافیایی و فرهنگی ، با اصلاح ، اصلاح و بازسازی تأثیراتی که گواهی مبادلات بین فرهنگ ها ، دانش و تحولات فردی.
همزیستی جمعیت های اقوام و مذاهب مختلف ، حضور جوامع قابل اغماض نیست مسیحی, یهودی, زرتشتی، نسطوری ، مانوی و بودایی ، ریشه در این قلمرو برای بیش از یک هزاره ، هر یک با سنت های فرهنگی خاص خود ، تحت تأثیر متقابل برای ایجاد یک منظره موسیقی پیچیده و جذاب که شاید بتوان آن را در سنت "موسیقی هنری" فارسی خلاصه کرد که دارای میراث انسانی و مفسران بزرگ و مجریان بزرگ است.


تاریخ و سنتهای موسیقی ایران

آنتونیو دی توماسو

موسیقی در ایران باستان

یافته های باستان شناسی متعددی وجود دارد که ما را در مورد زمینه ها و ابزارهای تمرین موسیقی در ایران باستان و موسیقی ایرانی آگاه می کند و گواهی ادبی را که از طریق نوشته های نویسندگان یونانی مانند هرودوت ، آتنا و گزنفون به دست ما رسیده است ، تأیید می کند. و از نویسندگان مسلمان خاصی که در قرون وسطی می زیسته اند ، مانند شاعر فریدوسی شاعر پارسی ، که دانش خود را در مورد موسیقی ایرانی باستان از منابع سنت شفاهی می گرفتند.

ایران ، موسیقی و تمدن اسلامی

تاریخ موسیقی ایرانی در تمدن اسلامی با حضور موسیقی درباری شهری مشخص شده است که به نظر می رسد در دوره ای از قرن هشتم تا شانزدهم میلادی ، یکدستی و همگنی خاصی از زبان را حفظ کرده است ، به طوری که به ما اجازه می دهد از یک موسیقی کلاسیک، هر از گاهی توسط دربارهای عباسیان ، جلایرها ، تیموریان ، عثمانی ها و صفویان حمایت مالی می شد.

تئوری موسیقی

خلیفه عباسی آل مأمون در بغداد در سال 832 ش تاسیس شد بیت الحکمه؛ o خانه حکمت ، یا آزمایشگاهی از مترجمان عرب که برای نسلهای مختلف درگیر متناسب سازی متون به زبان یونانی و آرامی به عربی بودند ، و کار ترجمه دانش یونانی را که در قرنهای قبل از هجیرا (622) توسط سریانی ها و نسطوریان انجام شده است ، تداوم می بخشد.

موسیقی کلاسیک فارسی دوره صفویه

ظهور پادشاهی صفوی دوره جدیدی از شکوه و جلال را برای زندگی موسیقی دربار در شهرهای ایران رقم زد. در حال حاضر نزد شاه اسرنائیل اول (1502-1524) شهر تبریز به یک مرکز موسیقی غنی تبدیل شد: این پادشاه برای موسیقی عاشق، یا از روسای آذربایجان ، و او خود را از نوشتن آیاتی در مورد عشق عرفانی و غیره خوشحال كرد علم ، و در نواختن لوت با دسته بلند SÀZ یا QOPÙZ. همچنین در همین زمان بود که تمرین موسیقی ایرانی به طور یقین بر موسیقی جوان دادگاههای ترکیه و عثمانی تأثیر گذاشت ، که در قرن های شانزدهم و هفدهم تعداد زیادی از نوازندگان و خوانندگان ایرانی را در خود جای داده بودند.

موسیقی کلاسیک فارسی دوره قاجار

با حمله افغانها و سقوط صفویان در سال 1722 ، با آوارگی بسیاری از استادان به دربارهای ترکیه ، آسیای میانه و کشمیر ، به نظر می رسد سنت غنی موسیقی اصفهان از هم پاشیده است. در دوره کوتاه سلطنت سلسله های افشاریده و زند (از سال 1737 تا 1794) ، موسیقی کلاسیک فارسی به طور قاطع از صحنه تاریخی ناپدید شد ، اما در قرن نوزدهم در دربار قاجار دوباره ظاهر شد. در این مرحله انتقالی بین پادشاهی صفوی و قاجار است که جدایی واضحی بین سه سنت موسیقی ترکی عثمانی ، عراقی و ایرانی رخ می دهد: از قرن XNUMX به بعد آنها به طور مستقل رشد خواهند کرد.

موسیقی کلاسیک فارسی ردیف

علیرغم اینکه مجموعه ای از واحدهای موسیقی است یا Gushe هکتار (جمع از Gushe، که به معنی "گوشه" است) هر کدام با عنوان ، رادیو به نظر می رسد که موجودی کاملاً پیچیده تر از یک مدل رپرتوار ساده یا یک سیستم ساده ساده است. وظیفه آن فقط اجازه دادن به حفظ و یادگیری a نیست جسم از ترکیبات و ارائه مدل ها و پایه های مشترک برای عملکرد (که با درجه بالایی از زمان مشخص می شود) ؛

اجرا و آموزش موسیقی

اجرای موسیقی کلاسیک فارسی به طور سنتی برای اتاقهای خصوصی اختصاص یافته است که توسط مخاطبان بسیار محدود از افراد خبره اشغال می شود: در خانه ها ، در باغ ها ، یک بار در دربار حاکمان و دوستداران موسیقی. نوازندگان معمولاً خواننده ای هستند که با یک ، دو یا سه ساز همراه با صدای بسیار کم و باریک همراه هستند. شما در محیطی که با موکت فرش های تزئینی تزئین شده است ، روی زمین می نشینید و تماس بین نوازندگان و شنوندگان عملاً عرفی است.

اصل و حس تزئین ملودیک در موسیقی فارسی

همانطور که در اکثر سنتهای موسیقی متعلق به فرهنگهای شرقی ، موسیقی کلاسیک فارسی نیز وجود دارد هم نوا. با این وجود ، درجه بالایی از پیچیدگی را نشان می دهد ، که به طول و تنوع خطوط ملودیک و پیچیدگی چرخه های ریتمیک ، مانند سایر سنت های غنی کلاسیک شرقی ، ارائه نمی شود ، اما از اصل تزئین ، معنی آن در جمله ساده "سنتی" ذکر شده توسط داریوش صفوات آمده است: "مهم نیست که شما چه بازی کنید ، بلکه بیا بازی می شود ».

سنت های شعر آواز می خواند

سنت موسیقی ایران ، هم در زمینه های شهری و هم در روستاها ، با شعر پیوندی ناگسستنی دارد. برخی منابع ادبی قرون وسطایی (قطب الدین شیرازی ؛ نظامی) اهمیتی را که شعر آواز در عصر ساسانی از قبل داشت ، به ما نشان می دهد: 360 آریایی بودند گروه دستان توسط باربد ، برای هر روز از سال زرتشتیان ، ساخته شده است.

سازهای موسیقی ایرانی

ساز موسیقی شی ای است که صادقانه تکامل تمدن یک سرزمین را ضبط و منعکس می کند. توصیف در چند سطر از موضوعی بسیار گسترده و پیچیده که شامل بسیاری از جنبه ها می شود ، نیاز به شناسایی مواردی دارد که به ما امکان می دهد بارزترین آثار را در سفر متشکل از زمانها و مکانها بازسازی کنیم. همانطور که آثار بر جای مانده از ساز و زمان بر روی بدنه ساز به ما اجازه می دهد تاریخ آن را بازسازی کنیم و همچنین بر روی بدنه این ساز موسیقی ایرانی که خاک ایران است ، سازها نشانه های تمدن باستانی است که می تواند گسترش یابد در سرزمینهای همسایه شخصیتهای اصلی آن به موجب یک سلطه فرهنگی شاعرانه و تصفیه شده است.

موضوع موسیقی ایرانی پیچیده ، حضور در زمان حال است جمهوری اسلامی در ایران ، از طیف گسترده ای از گروه ها و مناطق قومی با ویژگی های بسیار برجسته: فارسی با زبان رسمی ، تقریباً بیش از نیمی از آن صحبت می شود جمعیت و سایر زبانها هویت فرهنگی قوی مانند آذربایجان ، بلوچستان، فلات ترکمن (ایرانی) ، کردستان (ایرانی) ، مناطق خلیج فارس ، همه مناطقی که گروه های قومی آنها از مرزهای سرزمینی عبور می کنند و باعث عدم اطمینان متعلق به ملیت می شوند. ...

بیشتر بخوانید

 

 

همچنین ببینید
VIDEO


موسیقی سنتی در ایران


 

پیوندهای پیشنهادی
سهم
  • 174
    سهام