موسیقی کلاسیک ایرانی - دوره صفویه

موسیقی کلاسیک ایرانی - دوره صفویه

آنتونیو دی توماسو

ظهور پادشاهی صفوی دوره جدیدی از شکوه و جلال را برای زندگی موسیقی دربار در شهرهای ایران رقم زد. در حال حاضر با شاه اسماعیل اول (1502-1524) شهر تبریز به یک مرکز موسیقی غنی تبدیل شد: این حاکم برای موسیقی عاشق یا بردهای آذربایجانی بسیار احترام زیادی قائل بود و از نوشتن ابیاتی در مورد عشق عرفانی و در نواختن عود گردن بلند SÀZ یا QOPÙZ. در همین دوره بود که شیوه موسیقی ایرانی قاطعانه بر موسیقی جوانتر دربارهای ترکی-عثمانی تأثیر پذیرفت ، که میزبان بسیاری از نوازندگان و خوانندگان ایرانی در قرون XNUMX و XNUMX بود.
در زمان شاه عباس اول (1587-1528) ، در دربار پایتخت جدید اصفهان ، زندگی موسیقی و هنری احتمالاً به بالاترین سطح رسیده است ، و همچنین توسط مینیاتور و نمایش های هنری متعددی که جنبه های مختلف زندگی موسیقی را نشان می دهد ، مستند شده است. در دربار چهار گروه نوازنده وجود داشت: زنان ، مردان ، ارمنی ها و گرجی ها ، بعلاوه برخی از خواجه ها ، طبق معمول در دادگاه های اروپا در همان دوره. مهمترین آهنگسازانی که تاریخ از آنها به خاطر می آورد شاه مراد ، محمد قزوینی ، آقا م'من و امیر خان گورجی گرجی بودند. در این دوره ، تولید پررونق رساله های موسیقی نیز از سر گرفته شد ، اما به یک فعالیت کاملاً توصیفی از عمل ، یا به یک حدس و گمان نمادین و کیهان شناسی اختصاص داشت. دیگر اثری از نگرش تحلیلی وجود ندارد که اولین نظریه پردازان بزرگ و مکتب سیستماتیک را مشخص کند. در بحث درباره تمرین و تفسیر موسیقی ، این رساله ها بهم پیوستگی منسجم قطعات یا موجودات معین را پیشنهاد می دهد ، به گونه ای که مجموعه هایی را تشکیل می دهد ، که در آن یکی شروع می شود و با همان حالت موسیقی پایان می یابد ، دقیقاً مانند روش دستگاه. -ها ، که به تدریج از ابتدای قرن نوزدهم شکل می گیرد تا با ایجاد ردیف توسط استادان دربار قاجار به اوج خود برسد.

سهم
دستهبندی نشده