پاستای دوزی (selsele duzi)

پاستای دوزی (selsele duzi)


Pateh duzi یک نوع هنر گلدوزی است که از شهر کرمان می باشد. پارچه ای که به عنوان پایه ای برای پاکت استفاده می شود، ضخیم و پشم است و به نام آریز (که در فارسی به معنای وسیع است) نامیده می شود. کسانی که خودشان را به این هنر اختصاص می دهند، عمدتا دختران یا خانم ها هستند که با استفاده از یک سوزن، نقاشی های خیالی را که از اندیشه های خود و فانتزی های شخصی از طریق نقاط با موضوع های رنگی بر روی زمینه ضخیم پارچه پشمی (آریز) الهام می گیرند، ایجاد می کند. Pateh duzi یکی از زیباترین و باستانی ترین هنرهای خیاطی ایران است که ریشه های عمیق آن در تاریخ فرهنگ قدیمی کرمن دارد. پارچه مورد استفاده دارای ظرافت و زیبایی خاصی است و با لباس های ظریف پوشیده شده است و تنها در کنار طرح های دوخته شده یک فضای بسیار کوچک از پس زمینه بدون گلدوزی باقی می ماند و گاهی اوقات حتی تمام پس زمینه نیز دوختنی است به طوری که به نظر می رسد که دیگر وجود ندارد. به طور متوسط ​​یک متر از پچ دوخته می شود حدود 4000 گرم از موضوع طول می کشد. شعاع خطوط کشیده شده در شال تکمیل شده و همانند سگ دوزی (نوع گلدوزی گل) است. برای پارچه های قرمز خط جوش سیاه است، در حالی که برای پارچه سفید خط زرد است. برای پارچه سیاه و سبز خطوط به رنگ زرد رنگ هستند. پس از اتمام ساختار طرح، خطوط اصلی طراحی، دوخته شده است، داخلی با یک روش خاص از گلدوزی پر شده است. این بند معمولا بین خطوط موازی حاشیه ای باریک وجود دارد و با یک درز متفاوت پر می شود. رنگ برگ در رنگ سفید، سیاه، قرمز مایل به سبز، سبز و آبی روشن استفاده می شود. در پناه قرمز، سفید، زرد، نور آبی و سبز. در پنجه سبز سفید، آبی روشن، زرد، سیاه و قرمز. در رنگ آبی تیره سفید، زرد، آبی روشن و سبز. پس از شستشو، پچ در آب سرد قرار دارد که مواد شوینده برای مدت کوتاهی قرار داده شده است، سپس چند بار مالش می شود و چندین بار شسته می شود تا آب کاملا شفاف باشد. پس از آن تمام آب را آزاد کرده است، آن را ترک کرده و خشک شده است. معمولا با اشیاء پچ دوزی آماده می شوند: پوشش قرآن - ملاقات دعا - انواع نقاشی های تزئینی - سفره (کوچک و برای میز ناهار خوری و میز قهوه) - روکش پشتی-بالشتک پرده- کادوها، جا کفشی، دستمال کاغذی و غیره.
بافندگی از انواع مختلف پارچه های سنتی
پارچه های دستبافت سنتی: به هر آنچه با دست یا با کمک ابزار ساده بافته می شود ، "dast-bāft" (روشن: گره خورده ، دستبافت) گفته می شود. پارچه هایی وجود دارد که تبدیل به لباس ، فرش ، سایر اشیا and و بعضاً عناصر تزئینی می شوند. به طور کلی پارچه های دستبافت دو نوع هستند: پارچه هایی که با ماشین بافته می شوند و پارچه هایی که بافته می شوند. پارچه های ماشینی یا سنتی به اشیایی گفته می شود که با کمک ماشین آلات نساجی و مانند آن تولید می شوند مانند پارچه های ساده و طرح دار ، نمادها ، ترمه ، مخمل ، فرش و ... این دستگاه شامل ماشین آلات پردازش واسطه و مخمل است که در کارگاه های هنرهای سنتی اداره میراث فرهنگی در شهرهای تهران ، کاشان ، اسفاهان و یزد یافت می شود. علاوه بر اینها ، در مناطق یزد ، كوشان ، كرمان ، خوزستان ، گیلان ، مازندران ، آذربایجان ، كردستان و كرمانشاه نیز پارچه به روش سنتی بافته می شود. برخی از انواع این پارچه ها عبارتند از: sheer (پارچه ای با موی حیوانات یا ابریشم با دستگاه chāhārvardi بافته می شود) ، کنف ، کلم بروک ، ترمه ، مخمل و پارچه هایی که برای فرش استفاده می شود. سایر پارچه های سنتی را می توان در زیر ذکر کرد: پارچه های ضخیم و پشمی مانند تونیک که از کرک شتر یا پشم گوسفند ساخته می شود و محل تولید آن روستای محمدیه در شهر نوین است. پارچه های پارچه ای یا نخی که به عنوان روتختی ، روتختی ، روتختی کف یا روتختی استفاده می شود که معمولاً طرح چهارخانه و راه راه دارند و محل تولید آنها در شهرهای اسفاحان ، یزد ، اردکان و شوشتر است. شال معروف بنام حسین قلی خان در یزد ، غنیوز در یزد و كشین ، سوف در بوشهر ، جاجیمسه یا همام ساری در روستای زیارت در گورگان و الیادشت در مازندران ، گاتن كه یك نوع پارچه تابستانی در یزد ایكدی است. ، چادور شب (روتختی) در سیرجان و همچنین چادر ابریشمی از قاسم ابد رودسر ، دیگر پارچه های دستبافت سنتی ایران هستند.
پارچه با پارچه ورق: آنها با دست بافته شده با بافت های افقی و عمودی است. این محصولات از دو نوع هستند: پارچه پشمی به قاب بعضی از انواع فرش: در شهرستانها از اصفهان، قم، ساوه، مراغه، بناب و زنجان، تبریز، Nāiin، کرمان، کاشان، بیجار و اراک، چهارمحال و بختیاری، مشهد ، سبزوار، استان سیستان و بلوچستان، گنبد، شیراز، ایران سنندج و بین عشایری و پارچه با بی مو فریم به عنوان گلیم، کسانی برگشت پذیر (ساده) و کسانی که monoverso (Sumakh: مارمولک ها و پیچ shiriki).
بافندگی براک
باراک نوعی پارچه نرم، ضخیم و ضخیم است که با دست بافته شده است و از پشم شتر یا پشم گوسفند ساخته شده است و لباس های زمستانه آن دوخته شده است. بیشترین درخواست باراک توسط پف بز و نوع ارزان تر از پشم شتر ارائه شده است. این یک ظرافت است و در عین حال یک نیروی خاص است و معمولا برای ساخت کت مردان استفاده می شود. گرما از پارچه های بسیار ضخیم و نرم از باراک، آرامش درد عضلات و همچنین برای درد های مفصلی شفا می دهد. به طور معمول رنگ خود را دارد و در قهوه ای، سیاه، سفید، شیر، کرم و رنگ خاکستری تولید می شود. در گذشته عمدتا دوریوش بود که با باراک تونیک ها و کلاه ها را ساخت و بعد با بهبود کیفیت آن، حتی پادشاهان و حاکمان، لباس های تونیک و کافانت های باراک را پوشیدند.
امروزه باراک در ایران نادر است. بجستان، گناباد، فردوس و Bashruyeh در خراسان روستاهای اصلی از تولید این پارچه است که آن نیز در این منطقه از Kermān.Varietà معروف آن را در گذشته در قبایل هزاره (باراک به هزاره) به Bashruyeh شد بافته منطقه خراسان هستند ( ) و در حال حاضر مشهد مرکز فروش باراک است. تا چند دهه پیش این صنعت پشم بخش بزرگی از لباس مردان در مناطق ذکر شده بود و بسیاری از مردم با آن شال، پتو، کت، جلیقه، کلاه و غیره را ساختند
(این پارچه در فرانسه به عنوان بورکان شناخته شده است و در اسپانیا با بارباران)
نقاشی های قهوه خانه
نقاشی های قهوه خانه نوعی نقاشی رنگی ایرانی است. داستانپردازان نقش مهمی در توصیف این مهارت های هنری بازی می کنند؛ آنها معمولا داستان های رزمی، مذهبی و جنجالی مربوط به نقاشی را روایت می کنند. این نوع نقاشی در انتهای دوره قاجاری به اوج خود رسید، که همزمان با دوره ای بود که انقلاب مشروطه در ایران در حال تکرار است. آغاز این هنر به خواندن داستان ها، یادآوری آیه های الجایی و تفسیر تاجیه در ایران اشاره دارد که سابقه طولانی قبل از گسترش خانه های قهوه و چای دارد. این نوع نقاشی یک پدیده جدید در تاریخ هنری ایران بود؛ این ترکیبی از ارزشهای مذهبی و میهن پرستانه است که نشانگر افسانه های حماسی، بی نظیر رهبران مذهبی، دوازده امام و ورزشکاران قهرمان ملی است. بسیاری از این نقاشی ها نشان دهنده آشرور و داستان شاهنامه است.
هنگامی که انقلاب مشروطه ایجاد شد، آگاهی بزرگی در اندیشه های مردم پخش شد و تعداد افرادی که در جستجوی آزادی بودند، به میزان قابل توجهی افزایش یافت. هنگامی که این هنر محبوب دوباره به استفاده می شود، حماسه، داستان های مذهبی و جنگ های ملی برای آزادی تبدیل به وسیله ای برای آگاهی مردم از طریق فشار دادن آنها به جنگ شد. در آن زمان نقاشان خانه های قهوه چنین نقاشی های قابل توجهی را ساخته بودند که این هنر بعدا در جامعه محبوب شد. حتی حامیان و روایتگرها با کمک این نقاشی ها در حسن ها، تکیاها و خانه های قهوه ای که نقش مهمی در حفظ این حوادث در زندگی داشتند، داستان های خود را می خوانند.
حسین قولار آقاسی نقاش مشهور خانه های قهوه ای بود که در نقاشی های حماسی پیشرفت کرده بودند. محمد مدافر نیز شخصیتی عالی در زمینه نقاشی های مذهبی است. آثار قابل توجه این هنرمندان در موزه رضا عباسی نگهداری می شود.

 


همچنین ببینید

 

صنایع دستی

سهم