تاریخ هنر ایران

بخش دوم

هنر ایرانی از پیروزی اسلام
پیروزی انقلاب اسلامی

ART OF PERIOD ZAND AND QAJAR

پس زمینه تاریخی
پس از مرگ نادر شاه، خواهرش شاهرخ در مدت کوتاهی در خراسان رژیم گرفت، اما بار دیگر کشور به سردرگمی و اختلال سقوط کرد. شاهرخ نتوانست وضعیت را کنترل کند. سپس کریم خان، از قبیله لار، وارد مداخله شد و توانست از طریق برداشتن قدرت (1751) به ناآرامی ها دست بزند. او برای پادشاه خود انتخاب نمی کرد و نه واکیل یا ریائای (نماینده مردم یا رجنت) منصوب شد و پایتختش را در تهران تاسیس کرد و بعد از مدت کوتاهی به شیراز رفت. او ابتدا برای امنیت کشور تلاش کرد و پس از بازگرداندن نظم داخلی، با کشورهای همسایه صلح برقرار کرد. کریم خان مردم را برای جمع آوری مالیات بیست ساله محکوم کرد. حکومت او 49 سال طول کشید. پس از او، لطف علی خان قدرت را گرفت. علیرغم داشتن یک مرد شجاع و هوشمند، او به خاطر خیانت همسایگان خود و فرماندار شیراز، توسط آقا محمدخان قاجار، که در دادگاه کریم خان احضار شد، شکست خورد.
آقا محمدخان تاج و تخت سلطنت قاجار را به وجود آورد. پس از او، برادرزاده فتح علی شاه اهدا شد و پسرش برادرزاده محمد شاه قاجار و پسرش ناصر آد دین (که پنجاه سال در سلطنت بود) و سپس پسرش مظفر ad- دین (ده سال حاکم). در دوران حکومت مظفر عدین شاه انقلاب مشروطه صورت گرفت و پس از آن پسر محمد علی شاه و پس از احیا شاه پسر دوم به مدت چند سال حاکم شد. سپس رضاخان میر پنج، فرمانده ارتش، نخست وزیر شد و سپس احمد شاه را با به دست آوردن قدرت با عنوان رضا شاه از بین برد.
رضا شاه و پسرش محمد پنجاه سال در ایران حکومت کردند و در نهایت به دلیل نگرش ضد اسلامی و حکومت سرکوبگر و سرکوبگر انقلاب اسلامی ایران تحت رهبری عالمان عصر زمان قرار گرفتند. امام خميني (رحمت خدا بر او)، كه در 1979 پيروز شد. مردم در یک رفراندوم در 1 آوریل سال جاری برای ایجاد جمهوری اسلامی ایران رای دادند.
تکامل هنری در دوره زاند و قاجار
میراث هنری صفویان
دوره افشاری با اختلال مشخص شده است. نادر شاه بیشتر وقت خود را در جنگ و فتح سپری کرد. پس از مرگ او، علیرغم تضمین وحدت ملی کشور، به دلیل فقدان یک جانشین ارزشمند، ایران دوباره سستی و سردرگمی و بی ثباتی را از بین برد. به همین علت کارهای مهمی که در دوران سلطنت او ایجاد نشده بود و نیز از برادرزاده شاهرخ و کسانی که در نهایت ایجاد شد، ادامه سنت هنری صفوی بود. فقط در نقاشی برخی از آثار با تقلید از سبک های غربی ایجاد شد و بیشترین تعداد آنها توسط حاکمیت یا اعضای دادگاه دستور داده شد.
در میان هنرمندان معروف آن زمان ما باید نام ابوالحسن نامی را ذکر کنیم که در بین آثار آن، بسیاری از پرتره های نادر شاه یا اعضای دادگاه وجود داشت و شیوه ای که وی استفاده می کرد، بر اساس روش هنری غربی بود.
دوره زندی، یک دوره صلح و آرام برای کشور و برای مردم و همچنین برای بازسازی هنر، فاز گذار بین صفویان و قاجار است. در مورد معماری، سنت ادامه یافت حتی اگر در برخی موارد نوآوری ها اشاره شده است.
بنای ارگ کریم خان در شیراز در میان آثار دوره صفویه برابر نیست، اما زیربناهای داخلی نشان دهنده سنت چند هزار ساله معماری ذات گرای ایرانی است. مسجد وکیل در شیراز یک ساختمان مجهز به ایوان است، در حالیکه نوا و یا تالار بزرگ دعا و حیاط خلوت شرق و غرب، آن را ندارند. در واقع ما می توانیم بگوییم که این بنای دارای یک طرح استثنایی با تنها یک ایوان و یک مناره در وسط نمای یوان است. ستون های داخلی مسجد در شکل یک مارپیچ از کلیه سنگ ها و یک قطعه حک شده است. نما از حیاط ها در زیر و در نزدیکی زمین، با اسلب سنگی و تا سقف پوشیده شده است، با کاشی های ماجولیک از رنگ های 7، که یک سبک معمول شیراز و مناطق جنوبی ایران است. در کنار مسجد، در یک طرف مدرسه وکیل، به نام "مدرسه ای از بابا خان" شناخته می شود و از طرف دیگر حمام عمومی و ورزشگاه سنتی ورزشی به نام حمام وکیل و همچنان در کنار مدرسه بازار Vakil وجود دارد که مرکز شهر را به سمت حاشیه در جهت شمال شرقی متصل می کند. بعضی از قسمت های کاخ های زند در زمان پهلوی تخریب شدند تا فضای ساخت ساختمان ها مانند دفتر مرکزی بانک ملی، دفتر منطقه ای وزارت آموزش و پرورش دبیرستان شاپور ایجاد شود.
در زمان پهلوی، کاخ ارگ کریم خان برای اداره زندان پلیس محلی اصلاح شد. در داخل اتاقها به دو طبقه تقسیم شدند، در هر طبقه سلول های کوچک ایجاد شدند در حالی که خارج ساختمان ساختمان اداره پلیس منطقه را ساختند. در زمان جمهوری اسلامی، ساختمان پلیس تخریب شد و کلیسا دوباره بازسازی و ترتیب داد. بناهای دیگر شهر قصرهای اربابان فئودالی زمان است که در طول دوره پهلوی به دفاتر دفاتر مختلف مانند اداره پست تبدیل شده است. در حال حاضر، با این حال، آنها تخلیه شده اند.
در میان آثار دوره قاجار، قصرهای بسیاری در این شهر وجود دارد که می توان از قصر و باغ ارام و دلگشا، باغ افیف آباد اشاره کرد که اکنون موزه نظامی، مسجد نصیر الملک، مجتمع مسکونی مسجد و حسینیه مشیر الملک. دکوراسیون گچ و نقاشی های آنها نیز قابل توجه است. دکوراسیون داخلی ساختمان ها در این دوران عمدتا شامل نقاشی، گچ و دکوراسیون ساخته شده با موزاییک از آینه های رنگی است. آنها در دوره قاجار به کمال رسیده و بهترین نمونه ها در مقبره مقدس امام رضا (عج) در مشهد، ماسومه (صلح بر او) در قم و شاه شاه (صلح در از او) در شیراز و در مقبره های دیگر و مقبره شیراز. حتی پردازش سرامیک و majolica همچنان ادامه داد و به سادگی ادامه داد.
نمونه اصلی معماری زندی در مناطق فارس و کرمان یافت می شود، با این حال، با وجود تنوع و زیبایی آنها، عظمت کارهای صفوی را در بر نمی گیرند. شاید این به خاطر تمایل به صرفه جویی در هزینه های ساختمانی است که ناشی از عفو 20 ساله مالیات های اعمال شده توسط کریم خان است. طرح اولیه ساختمان های برجسته، خانه های خصوصی و ساختمان های کوچکتر در عصر عصر معمولا شامل یک ساختمان با دو ستون ایوان، یک اتاق پذیرایی و تعدادی اتاق جانبی در دو طبقه بود. این سنت همچنین در احداث مجتمع مساجد و مدرسه ها مورد احترام قرار گرفته است. نمونه ای که از دوران صفویه به شمار می آید این نوع بنای تاریخی است که یوان دو ستون در انتهای سمت غربی ایوان چل سووتون در اصفهان است. در میان آثار قابل توجه زاند سه مجتمع قصر وجود دارد:

- مجموعه ای از قصر گنج علی خان در کرمان که ساخت آن، گرچه در دوره صفوی آغاز شده، در طول سلطنت زندی به پایان رسید، و در نتیجه، ویژگی های این دوره غالب می شود. این مجموعه شامل مسجد، میدان، بازار، حمام عمومی و caravaserraglio است.
- مجموعه ای از قصرهای ابراهیم خان که شامل مدرسه، بازار و حمام عمومی است. در ساختمان مدرسه و حمام عمومی، می توانید برخی از قاب های گچ زیبایی را مشاهده کنید.
- مجموعه کریم خان در شیراز که همانطور که در بالا ذکر شد شامل ساختمان های بازار، حمام عمومی، مدرسه، سالن های سنتی، مخزن آب، ساختمان دولتی، ساختمان مسکونی است که خانه ملاقات های خصوصی کریم خان و در حال حاضر موزه آثار باستانی - و میدان وکیل که به طور کامل نابود شده است؛ در جای خود ساختمان Banca Melli، دبیرستان و دیگر مراکز خرید ساخته شد.
معماری دوره قاجار
معماری قاجار را می توان به دو دوره مجزا تقسیم کرد. اولین مرحله از تشکیل سلسله به سالهای حکومت ناصرالدین شاه می گذرد و در آن شاهد ادامه سبک صفوی و زاند با تغییرات کوچک، در نوع ساخت و ساز و دکوراسیون می باشیم. فقط چند نمونه از این دوره از این دوره که از ماهیت مخرب پهلوی فرار می کنند، زنده ماند. از مقایسه تلرع اشرف در اصفهان (صفوی)، کاخ قلعه های قدیمی شیراز (زند)، توخط مرمر (زند و قاجار) و کاخ قوام ad-Dowleh (سال 1846) روشن است که بین آنها هم شباهت زیادی وجود دارد، از نظر معماری و تزئینی. در این دوره، عناصر ایرانی در معماری غالب می شوند و میتوان استدلال کرد که نفوذ خارجی، هر چند که در آغاز سلطنت ناصرالدین شاه وجود داشت، سطحی و بی اهمیت بود.
سید محمد طقی مصطفی معتقد است که حتی یک اثر معماری چنین اهمیتی ندارد و در دوره قاجار ساخته شده است. مسجد بزرگ دوره سلطنت فتحعلی شاه، مانند مساجد شاه در تهران، قزوین، سمنان و بروجرد، مسجد سید در زنجان و مدرسه سلطانی در کاشان نیز براساس سبک و روش ساخته شده است از ساختمان های دوره صفوی، اما با ارزش هنری به طور قابل توجهی پایین تر است. پس از شیوه معماری صفوی ادامه داشت تا وسط سلطنت ناصرالدین شاه، که در آن ایران پس از سالها کریم خان زاند آرام آرام و معماری و دیگر هنرهای مرتبط را یافت مانند پردازش کاشی های مملوکیک، کار با گچ، آینه، مجسمه سازی و نقاشی، یک شکوه خاصی به دست آوردند. روابط بین ایران و کشورهای اروپایی شدت گرفت، به ویژه با روسیه. این واقعیت نفوذ خارجی در ایران را افزایش داد و با حفظ سنتهای هنری گذشته، تقلید نسبتا رضایت بخش در آثار گسترش یافت.
ساخت طبقه های زیرزمینی با سقف آجری اشغالی، احداث مناطق پوشیده شده با چشمه در مرکز، احداث برج های باد، تهویه مطبوع، تقسیم ساختمان ها در بخش های مختلف مانند اتاق غذاخوری مراسم، گشتوره، اتاق ها، گنجه ها، بالکن ها و دیگر عناصر معماری ایرانی، همه چیز با تغییرات کوچک بر اساس شرایط زمین، طعم و مزه، گرایش ها، دسترسی اقتصادی مشتریان و توانایی معماران
آرک های ذکر شده سنت ایرانی در دوران قاجارو اغلب با آرک های نیم دایره ای جایگزین شده اند. در بسیاری از موارد در داخل آرک ها، با داشتن یک شکل کوچک از ایوان، سه دهانه باز و بسته به شکل قوس ساخته شده بود، که قسمت بالای آن همیشه نصف گرد بود. احداث ساختمان های مذهبی مانند مساجد، مدارس، تکیه و حسینیه، با تغییرات جزئی، با توجه به سنت های قدیم مساجد چهار ونیم، ادامه یافت.
یکی از تأثیرات خارجی در معماری زمان، ایجاد راهروهای ورودی با پله ها بود که منجر به طبقه ی بالایی شد، که از دو جهت مخالف فرود می آمد. این یک سنت معماری روسیه بود و به قصر ناصر ad-din شاه در کاخ های ایرانی وارد شد و به لطف دکوراسیون با آینه ها، لنزها و کاشی های ممولیکا در فریم های پایین تر، به لحاظ ایرانی به کار رفته است. نوع ساختمان های دو ستون، یعنی یک اتاق بزرگ در مرکز و ایوان با دو ستون در جلو و تعدادی اتاق ساده در دو طبقه (گشتوره)، به عبارت دیگر بیشتر در معرض ساختمان ها با iwan بیشتر، ستون ها، اتاق ها، راهرو ها و اتاق های خواب در دو طبقه، ساخته شده در هر دو طرف از بنای یادبود، با الهام از معماری باستانی، نیز مورد استفاده قرار گرفت و با برخی از اختراعات قابل توجه زینتی ترکیب شده و کامل شده است.
حتی ساختن ساختمان های بزرگ با ایوان ها، سالن ها، طبقه های زیرزمینی و اتاق های بزرگ با چهار ستون با چشمه ای در مرکز، تزئینات با کاشی های ارغوانی، آینه، گچ و سنگ مرمر، همه با چشمه ها و جریان ها تزئین شده، نشان دهنده ادامه یک خط معماری معتبر ایرانی است که طی مراحل تکامل و تبدیل به تناسب شرایط آب و هوایی و منابع اقتصادی فردی که ساختمان را ساخته است.
همانطور که در بالا ذکر شد، نفوذ خارجی در هنر ایرانی از اواسط سلطنت ناصرالدین شاه و در زمان حکومت مظفر عدین شاه و محمد علی شاه تشدید شد. بسیاری از ساختمانها مانند کاخ قوام الملک، که به نام نارنجستان در شیراز شناخته می شود، یکی دیگر از اموال خود، که به عنوان خانه مادری قوار، کاخ افف آباد شناخته می شود، در وسط یک باغ بزرگ واقع شده است خانه قدیم جمالی واقع در منطقه مسجد نو در اصفهان، خانه عفات آرستو در مجتمع مونشی اصفهان، کاخ دلگشا، در باغ همان نام شیراز و غیره ... بر اساس سبک های باروک و روکو قرن هجدهم در اروپا، با دکوراسیون های مختلف. این پوشش ها ساختمان ها را به طور کامل پوشش می دهد و غیر قابل استفاده است برای شناسایی مواد استفاده شده برای ساخت و ساز آنها. با این وجود، ویژگی های این پوشش های زینتی ایران بر کلیه بناهای تاریخی غالب است.
دومین دوره معماری قاجار که از سالهای آخر حکومت ناصرالدین شاه آغاز می شود، نتیجه اتحاد موفق میان معماری ایرانی و غرب است. هرچند غالبا نفوذ غربی بر عناصر معتبر ایرانی غالب است، طعم و مزه خوبی از معماران ایرانی از این اتحاد از مجموعه های دلپذیر و رضایت بخش در هماهنگی و هماهنگی با شرایط آب و هوایی ایران و جغرافیایی ایران ایجاد شده و قادر به تضمین راحتی و رفاه مردم. نمونه هایی از جمله آثار تاریخی و کاخ های سلطنتی در تهران، از قبیل کاخ های صاحبقرانیه در ناحیه نیاوران، کاخ گلستان، کاخ طلار الماس، بدقر در سمت جنوبی کاخ گلستان.
کاخ ساغقرانیه یکی از کاخ هاست که در آن اتحادیه و مخلوط معماری ایرانی و غربی به وضوح قابل مشاهده است: سالن بزرگ آن تقلید از قصر ویلا زدن شناخته شده به عنوان کلاه فارابی است که به معنای موی خارجی "و در حال حاضر موزه آثار هنری باستانی شیراز است. در این ساختمان یک اتاق بسیار بزرگ با چهار اتاق پذیرایی بزرگ با آینه و دیگر دکوراسیون های زیبا وجود دارد. با گذشت زمان، تغییرات داده شده است، به عنوان مثال، سقف گنبدی سقف سبک zand با سقف چارچوب جایگزین شده است، مناسب تر برای مناطق کوهستانی و گسترش در دوران ناصر ad-din شاه. طبقه پایین شامل یک اتاق بزرگ تزئین شده با چشمه است. این اتاق همان اتاق بزرگ را دارد اما با ویژگی های یک سالن کاخ تابستانی. دیگر بخش ها و بخش های ساختمان در تقلید از معماری غربی هستند و به کاخ ویلا بسیار با هم ارتباط دارند. بنابراین اتاق ها، راهرو ها و اتاق های دیگر با توجه به سبک غربی ساخته شده است، احترام به الزامات دادگاه قاجار.
سالن بزرگ کاخ گلستان به مراسم پادشاه اختصاص یافت. دو طلای طلایی که با سنگهای قیمتی و جواهرات ارزشمندی که به نام Takht-e Tavus (تخت طاووس) و Takht Nader (تخت نادر) هر دو از دوران فتح علی شاه شناخته می شود، در محدوده ای برای حاکمیت، در سمت غرب سالن رزرو شده است. این اتاق تا آنجا که طرح دارد مربوط به کاخ ساسانی در شهر Damghan است که بقایای دیوارها و ستون ها در طول کاوش های باستان شناسی سال 1932-1933 کشف شده است. به مناسبت قیام محمد رضا پهلوی، دیوارها و تغییرات ساخته شده در سال های گذشته از سالن حذف شده و به شکل اولیه آن بازگردانده شده است، و با توجه به شباهت کامل کاخ گلستان با کاخ ساسانی دامغان در شهر تپه هایسار). این واقعیت به تداوم سنت های معماری ایرانی از زمان های قدیم تا کنون، نشان می دهد که توسط معماران ارشد و ماسون ها به نسل های بعد منتقل می شود. طبقه پایین گلستان شامل یک اتاق مستطیلی با چشمه کوچک و چهار شاهزاده بزرگ است که براساس طبقه بندی گسترده ای در دوره ساسانی است. سالن های بزرگ دیگر مانند سالن آینه (Mirror)، اتاق Aj (عاج)، اتاق Sofreh khaneh (از مهمانی)، سالن Berelian (از Brillante)، راهرو بزرگ اتصال و ساختمان های دیگر در کنار در شمال کاخ گلستان، که مجاور یا به کاخ متصل هستند (در حال حاضر موزه گلستان)، با تقلید از معماری کشورهای اروپایی و اقتباس به نیازهای دادگاه ساخته شده است. اتاق الماس (Diamante)، در سمت جنوب ساختمان، یک اتاق بزرگ با مشرف به باغ است. به سمت طرفین تعدادی از پله ها، یک فرود، یک راهرو و یک منطقه نگهداری از کفش اضافه شده است. در سطح پایین، زیرزمین با زیر شاخه های مختلف وجود دارد. این اتاق در تقلید از معماری دوره های زندی و صفوی ساخته شده است و علاوه بر این به دلیل شرایط آب و هوایی تهران، یک طبقه زیرزمینی است.
ساختمان بادغیر (برج باد) دارای کف زیرزمینی بزرگ با سالن اصلی ساختمان بالا است، با آینه و نقاشی های زیبا تزئین شده است. برج های تهویه در چهار گوشه ای از ساختمان که با کاشی های معجزه گر و گنبد های گرد زرد طلایی پوشیده شده اند، برای تهویه مطبوع کف زیرزمینی استفاده می شوند.
ساخت کاخ تاختمرمارکت در آغاز حکومت کریم خان زاند آغاز شد و در زمان حکومت قاجار تکمیل شد. این تنها ساختمان است که ساخت آن از سالهای آخر قرن هجدهم تا اواسط دههی 19 میلادی طول کشید. گیاه آن کاملا شبیه به Iwan-Madaen است، اما برای نوع iwan متفاوت است، همانطور که در کاخ Takht-e-Marmar از نوع دو ستون است که از دوران صفویه گسترش یافته است.
معماری دوره میانه قاجار نه تنها به ساخت کاخ های سلطنتی، خانه های ثروتمند و نجیب می شود، بلکه شامل بسیاری از مراکز خرید، از جمله بازار های کوچک نامیده می شود Timcheh. این بازارها با سقف ساخته شده از آجر ساخته شده، به صورت هوشمندانه در قالب یک صلیب مرتب شده اند، در میان آثار با ارزش هنری قرن نوزدهم قرار دارند. در میان آنها می توان ذکر کرد: حجب الدوله، صدر اعظم، مهدی، کتافوروشان، علی دالله، حاج میرزا لطف الله، امین اقلیدس و قیصریه در تهران؛ بازار صدر اعظم در قم، و حتی مهمتر و زیباتر از همه، بازار امین ادولوا در شهر کاشان است که در مورد اندازه قوس، دکوراسیون کاشی های ممولیکا و در آجر و دیگر عناصر معماری، و همچنین نسبت هارمونی از هر بخش.
این سبک معماری تا پایان دوره قاجار، یا تا پایان جنگ جهانی اول، بدون هیچ گونه پیشرفت قابل توجهی در آن رخ داد.
به استثنای کاخ های سلطنتی، ساختمان های این دوره تا به حال ثابت نشده است. این به این دلیل است که عموما با آجرهای پخته شده تنها طبقه پایین ساخته شده است، در حالی که بقیه ساختمان با آجر خام ساخته شده است. ساختمان ها و ساختمان هایی که در طبقه دوم نیز با آجر ساخته شده اند، بسیار نادر بودند، مانند کاستی مسعودی در تهران، دفتر مرکزی وزارت معارف عمومی از طریق اکباتان.
در بناهای تاریخی شهرهای نزدیک منطقه بیابان (در قسمت مرکزی شرقی کشور)، یزد، کاشان، آبارک، تاباس و غیره، در بالای سالن های بزرگ، آرک ها با گلدان و آجر یا سقف های شکل گنبد . بهترین نمونه هایی از این نوع بنای یادبود، خانه های خانوادگی امید سالار در ابارکو، خانه شیبانی در طبس و خانه ی بروجردی در کاشان است. متاسفانه، نگهداری این ساختمان ها بسیار پیچیده بود و به زودی رها شد.
هنرهای دیگر
تمام هنرهای دوره زد و قاجار، مانند معماری، همانند تکامل هنری دوره صفویه ادامه داشت. مرحله گذار از افشارییدی تا زند بسیار کوتاه بود و همچنین نادر شاه اغلب در جنگ علیه کشورهای همسایه و حفظ وحدت سیاسی و اقتصادی ایران اشغال شد. این واقعیت به اهمیت هنری بزرگ تر اهمیتی نمی دهد یا حداقل هیچ کار دیگری باقی می ماند به غیر از یک بوم بزرگ (اندازه 1,60 × 3 متر) که در سبک غربی واقع گرایانه نقاشی شده است و نادر شاه را به نمایش می گذارد تاج محمد شاه گورکانی، حاکم هند. این سبک نقاشی پس از بازگشت محمد زعمان (نقاش به ایتالیا فرستاده شد تا سبک نقاشی غربی را بیاموزد).
نقاشی های باقیمانده از دوران زندی، که بیشتر آنها کار یک یا دو نقاش از دادگاه کریم خان هستند، در سبک تقریبا واقع گرایانه نقاشی می شوند. در این نقاشی ها تلاش شده است که منعکس کننده رفاه حالات دوران زندی و استفاده از رنگ های روغن، از جمله گروه های قرمز غالب، در حالی که رنگ سبز کمی استفاده می شود. حاکمان ایران باستان یا شخصیت های بزرگ دادگاه زندی به طور کلی در آنها ظاهر نمی شوند. پس از انتقال قدرت به قاجار، نقاشان به دادگاه آقا محمدخان و فتح علی شاه وارد شدند و پرتره شاهزادگان و سایر اعضای دادگاه را نقاشی کردند. نقاشی قاجار را می توان به دسته های زیر تقسیم کرد:
- پرتره شاهزادگان و پرستاران با لباس های لوکس؛
- صحنه های دادگاه مانند دیدار با سفیران، نمایندگان سیاسی و دیپلماتیک و یا مردم با شاه؛
- صحنه های پذیرایی و جشن های مختلف جشن مانند رقص و رقص که اغلب توسط زنان برای لذت بردن از خانواده های ثروتمند انجام می شود.
- صحنه های حماسی ملی؛ این نوع نقاشی که به عنوان نقاشی قهوه شناخته می شود امروز در جمهوری اسلامی ایران ادامه دارد.

نقاشان نیز سنت های باستانی نقاشی را دیدند، اما متأسفانه کارهای بسیاری انجام نمی شود. باید تأکید کرد که پرتره های معروف مردم علم و دین تا به حال انتشار خاصی داشته اند.
نقاشی های دوره های زندی و قاجار می تواند نقطه عطفی باشد که منجر به ایجاد یک مدرسه هنری کاملا ایرانی شده است که از یک سو در سنت، و از سوی دیگر در ویژگی ها و مزایای هنر شرقی به دست آمده است. در این آثار، به جز بعضی موارد استثنایی که هنرمند مجبور به وارد کردن مناظر طبیعی می شود، رنگ های گرم، یعنی قرمز، نارنجی و زرد، در حالی که از سبز و آبی استفاده می شود بسیار کم است. ترکیب آثار زیند شبیه آثار نقاشان گروه محمد زعمان است و یا نمایاندن چهره هایی که روی پنجره قرار دارند و نیمی از آنها پرده ای است و در نیمی دیگر از پانورامای خیالی نقاشی شده است، با توجه به سبک تصویری دوره هنر ایتالیایی رنسانس.
در ابتدای دوره قاجار، با توجه به سنت زندی ادامه یافت، اما خیلی زود جزئیات دیگر و طراحی فرش بر روی زمین به پس زمینه افزوده شد. علاوه بر این، در طول دوره قاجار، نوع دیگری از نقاشی "گل-o-morg" گل و پرنده بود که از دوران زندی نیز نامیده می شد. این اغلب مورد استفاده برای تزئین سقف، درب، پوشش کتاب و قلم نگهدارنده بود. نقاشان برجسته این دوره عبارت بودند از: میرزا بابا، سید میرزا، محمد صادق. این نقاشان، هنگامی که در دادگاه قاجار در تهران گرد آمدند، مدرسه نقاشی قاجار را تاسیس کردند.
در میان نقاشان پرتره معروف دوران قاجار، می توان نام های مهر عیسی اصفهانی، پرتره از فتح علی شاه را ذکر کرد؛ عبدالله خان، تصویرگر شاهزاده عباس میرزا؛ محمد حسن که نقاشی های شاهزاده بهرام میرزا و دیگر شاهزادگان قاجار را نقاشی کرد.
نقاشان رقصندگان، موسیقیدانان و آکروباتهایی که نمایشی از خیالپردازانه تر از واقعیت بودند، بسیاری از آثار خود را به دلیل ماهیت تهاجمی این آثار با توجه به باور مردمی زمان و جلوگیری از هر گونه واکنش نسبت به آنها، امضا نکردند.
نقاشی هایی که نشان دهنده محققان، دانشمندان و شاعران معروف بود، اغلب کار نقاش رجب علی بود که معمولا نام وی را در شعر شعر ذکر می کرد. همچنین آثار دینی متعدد با موضوعاتی که از داستان پیامبر یوسف گرفته شده است (دوران کودکی، رفتن به مصر، بازگشت از پدرش)؛ این آثار که در سبک نقاشی های تزئینی نقاشی شده اند، به طور کلی از امضاها نادیده گرفته می شوند.
در دوره قاجار، آثار نوآورانه نیز ایجاد شد که با وجود تعداد کمی از آنها دارای ارزش تصویری عالی هستند. این آثار نمایانگر چشم انداز (مهدی مهدی الحسینی)، پرتره های امام علی، حسن، حسین، سلمان، همراه پیامبر، قنبر، بنده امام علی (ابراهیم نقق سبشی)؛ پرتره از شخصیت های عرفانی عظیم نظیر نورالله شاه (نویسنده اسماعیل جلیر)، صحنه های زندگی خصوصی مانند حیوانات بافندگی فرش (اثر موسی نقاش) یا پانوراما تهران (اثر محمد خان ملک صبا). در بین نقاشی های این دوره، واقع گرایانه ترین آثار نقاش علی اکبر موسویان ادوالله (به عنوان مثال صحنه شخم) است و نه کمتر از آثار غربی که او احتمالا در عمق مطالعه کرده است. نقاش آقا بوزورققاشبشی معاصر از هنرمندان ذکر شده است، اما تعداد بسیار کمی از آثارش باقی مانده است.
یکی دیگر از نقاشان معروف این دوره، محمد غفاری است که به عنوان کمال الملک، نقاش نقاش ناصر آد دی شاه و مظفر عدین شاه شناخته می شود. او تا زمان رضا شاه پهلوی زندگی می کرد. کمال الملک با نقاشی های پانوراما مشابه نقاشی های مهدی مهدی الحسینی، و بعد به رئالیسم دقیق تبدیل شد. در دوران حکومت مظفر دین شاه به اروپا سفر کرد و خود را به مطالعه و کپی کردن آثار کلاسیک نقاشان اروپایی اختصاص داد. پس از بازگشت به ایران، او به آنچه که دانش آموزانش را با گسترش واقع گرایی و نقاشی طبیعت گرایان آموخته بود، آموخت. سبک او از ویژگی های قاجار ایران رها شده و بسیار نزدیک به کارهای اروپایی کلاسیک است. معروف ترین آثار او شامل نقاشی های زیر می باشد: فتوکریا بغداد، باغ کاخ گلستان و فواره، تالار آینه، اتاق چشمه در کاخ سقبخانه، فورتونتلر و غیره تمایل او نسبت به آثار غربی ها و تدریس او منجر به رها کردن سبک سنتی قاجار شد و هنرمندان ایرانی را تشویق به پیگیری راه های غرب کرد. در میان نقاشانی که به نقاشی فانتزی تبدیل شده اند (همچنین "نقاشی قهوه" نامیده می شود)، باید نام های حسین قولر آقاسی، محمد مداببر، عباس بوقی فر، محمد حبیبی، حسین حمیدی، حسن اسماعیل زاده، چلیپا و میرزا مهدی شیرازی تمام این نقاشان در طول دوره پهلوی معروف شدند اما سبک آنها (و البته) قاجار بود.
هنر کار با آینه ها، لنزها و شیشه های شیشه ای رنگ آمیزی نیز موفقیت قابل توجهی داشت. می توان گفت که دکوراسیون با شیشه هرگز زیبایی و شکوفایی دوره قاجار را نداشته است، در حالی که دکوراسیون با کاشی های عجیب و غریب، هر چند هنوز هم گسترده است، نتوانست سطح آثار ایجاد شده در عصر صفوی را برجسته کند ؛ با این حال، در مورد طراحی و شکل، با الهام از هفت رنگ رنگین کمان، اختراع جدید در کاشی مجلسی به نام "majolica هفت رنگ"، طراحی شده است که در گل، به ویژه گل رز بیان شده است . بهترین آثار این هنر را می توان در فارس و کرمان مشاهده کرد. با این حال، در این دوره نقاشی تکامل بسیار کندی داشت و هنرمندان قادر نبودند با نقاشان ماهر دوره صفویه مقایسه کنند.
همچنین با توجه به فلزکاری، سبکهای صفوی همچنان تقلید شده و کارهای جدیدی از دوره قاجار بسیار نادر است. همین امر مربوط به فرش و پارچه های دیگر است. گلدوزی طلایی، یا گرمایی و غیره، اهمیتی نداشت، اما تولید صرفا یکی از صفویان را کپی یا تقلید کرد.
مجسمه سازی و سنگ تراشی زمان بسیار قابل توجه است. شیرهای سنگی حک شده در سنگ بسیار گسترده بود، پنجره های بزرگ ساخته شده از یک قطعه سنگ، که ابعاد گاهی اوقات از 2 × 4 متر و که در طبقه زیرزمینی نصب شده و اسلب سنگ سنگ حک شده است. سبک قاجار در این هنر با اثرات فایل هایی که بر روی سنگ قرار دارند متمایز است.
در میان هنرهایی که در دوره قاجار نوعی تولد دوباره داشتند، هنر دکوراسیون آجر وجود دارد. آجرها پس از حکاکی با الگوهایی که تکرار شده بودند، در یک قالب قالب محدب پخته می شدند. نمونه هایی از این آثار در شهرهای تهران و یزد دیده می شود. این یک هنر معتبر، اصلی و بسیار باستانی است که مدت ها فراموش شده است. شباهت بین آثار این هنر و آجر نقاشی های آثار معماری جنوب اسپانیا، یک موضوع بسیار جالب است که باید مورد توجه جدی قرار گیرد.



سهم
دستهبندی نشده